Rythme nycthéméral

quelqu’un , il emploie « tu » V.25, V.29 etc, il interoge cette personne «  Qui donc es-tu » V.25, « Qu’as-tu donc fait pour me suivre sur terre » V.29. Le poète doit en effet connaître cette personne car il la tutois. De plus, il y a un changement de rythme : à la 5ème stophes, on passe d’octosyllabes aux décasyllabes, la ponctuation devient forte, mime les émotions qui s’élargissent, quatres questions sont posées à la suite. Le poète essaye de savoir qui est cette personne, cette présence qui le suit

mesure que montait le soleil », « le soir tombait » pour la progression. La précision, les détails, techniques et réels sont notamment des couleurs rappelant la peinture comme « vertes », « jaunissent », « les poteaux télégraphiques », « brune », le rythme ternaire insiste sur la couleur verte : « verdâtre », « vert tendre », « velours vert », « le vert jaune du blé », « le vert bleu de l’avoine », « le vert gris du seigle », « rouges des trèfles incarnats », « fraîche à l’œil », « rose », « les champs

d'adjectifs: « l'honnête » V6c)Les topos la plainteTon :Répétition qui crée une certaine lassitude, monotonie,image représentation d'une scène à la cour, en ce sens il bouleverse le sonnet, le sonnet traditionnellement chante l'amour courtoisd) un rythme particulier, une structure remaniée, revisitée par Du Bellay, deux alexandrins se suivent; topographie Instabilité et indécision qui se traduise par la forme du sonnet.par la mise en avant des « ET »; « OU Bien »; la satire les règles du Sonnet ne

"première" associée à "jeunesse" puis "elle meurt" → place à la césure, en place forte. Rupture avec "mais" (v.7) * briéveté de la vie dont il faut profiter, suggérée par la forme courte et codifiée du sonnet * le rythme binaire (v.2 - v.5) = vie et équilibre. Rythme au contraire saccadé (v7 – v.8) suggére la lente agonie de la rose + allitérations en [t] et [d] (v.7-8-11) ≠ assonances en [o] et [e] beaucoup plus douces * Invitation implicite à profiter du temps présent (épicurisme)

concrète. L’emploi de mots savants (stellaire, éructer) montre une recherche et permet au lecteur une ouverture sur les mots. On pourra aussi remarquer un recours au procédé épique comme l’amplification (citation de 3 noms de montagne, avec un effet de rythme croissant). Une éloquence voisine avec celle de l’humour éclate au dernier paragraphe. Ponge quitte son lecteur avec une certaine désinvolture : brisons-la qui signifie arrêtons ici, mais aussi « rompons » ce pain pour la manger. Il y a alliance d’un

Dans première strophe, Baudelaire fais l’éloge de la femme. Il y a une accumulation et un rythme ternaire. Avec les mots « tête, geste et air », on voit un souci de tonalité de la description de plus en plus globalisante. Et avec les assonances en è, les allitérations en t, les voyelles ouvertes et les consonnes occlusive, le rythme devient très musical et très entrainant. Il y a un rappel aux poèmes vus dans la section Spleen et Idéal. La femme est paysage, il y a une insistance sur sa beauté

Salutations. CRITIQUES LITTERAIRES « Etrangement étonnante », a déclaré TV magazine. « Malgré l’expérience minime de , elle sait organiser son texte de façon à lui donner un sens. », de la part du journal Marianne. « Les allitérations donnent du rythme au poème. » ; Avis du Nouvel Obs.

musique), un être merveilleux et, finalement, un portrait plein d’antagonismes. Dans un premier temps, ce passage est la description d’une jeune fille mystérieuse et cette description est en mouvement, elle danse au rythme d’un instrument et cette description va au rythme de ces mouvements l.5 : « Elle dansait, elle tournait, elle tourbillonnait sur un vieux tapis », on peut voir que Gringoire décrit ses mouvements, elle l’observe et décrit comme elle danse. En plus, c’est la seule personnage

est mis en valeur dans strophe 1 puisqu’il est mis en fin de vers, et en fin de strophe cela insiste encore une fois sur l’amour. De plus, dans la strophe 2 nous pouvons constater une allitération entre les sons [s] et [si] qui donne l’effet d’un rythme douloureux. Plus important encore, le poète a représenté l’histoire d’amour en boucle fermée, ce qui veut dire que le poème commence tout d’abord par la rupture, la fin de l’histoire d’amour. On peut remarquer dans la première strophe la femme aimée

réalité. C'est à partir d'un ruisselet asséché dans lequel un cygne “évadé de sa cage” cherchait désespérément une goutte d'eau qu'est sans doute née la rêverie du penseur. Le mouvement du vers, avec ses silences, traduit le mouvement de l'âme; le rythme monte dans le second vers, s'étale sur le troisième et le début du quatrième puis redescend. La scène a “fécondé” sa mémoire et l'a rendue fertile : elle a multiplié les rapprochements et les oppositions, les rapports entre le présent et le passé