Rythme

événements de l’histoire n’est pas égale à la durée du récit : l’auteur ralentit, accélère le rythme du récit, afin d’entretenir l’intérêt du lecteur. On identifie ainsi plusieurs techniques narratives : 1) La scène. Temps de l’histoire Temps du récit L’auteur raconte en détail l’action qui se déroule. Il fait parler les personnages, décrit le décor, l’ambiance. La scène permet de ralentir le rythme du récit. L’auteur donne l’illusion au lecteur que le temps du récit reproduit fidèlement le

dans un premier temps par sa force et son intensité, l’intimité est suggérée par les douze occurrences de « tu » évoquant la femme aimée. L’expression « par tant » intensifie cet aspect du sentiment qui est relancé par le comparatif « que » et le rythme ternaire des participes passés, « tant marché, parlé, couché avec ton fantôme ». Le sentiment devient hyperbolique et se redouble avec l’expression « l’amour et toi » et la périphrase, « la seule qui compte pour moi ». La relation prend forme dans

de rimes masculines et féminines. De plus la plupart de ces rimes sont suffisantes excepté pour "pourtant et "instant", "hasard" et "regard". Un octosyllabe est mis en avant-"Faire une perle d'une larme"- Par ailleurs, il y a une recherche dans le rythme, puisqu'il y a une alternance de vers sans ponctuation interne (vers 1, 2, 4, 5, 6, 10, 11) et de vers séparés par des virgules. Le poète a également introduit des énumérations longues (vers 7 et 8), il y a donc un travail de recherche. On remarque

6), « océan des âges » (v. 5), « suspendez votre cours » (v. 24), « Coulez, coulez » (v. 28), « il coule » (v. 38) à Montre que le temps est fuyant et incontrôlable 2. Enjambement a) toutes les strophes où le poète s’exprime à Allonge le rythme et imite ainsi le temps qui file C.B. : le temps file sans jamais pouvoir être arrêté ou ralentit C.III. : Le temps est dévastateur et impitoyable pour l’Homme CONCLUSION • I. Confirmation : méditation du poète sur le temps comme force incontrôlable

quatrains sont consacrés à l’évocation de la nature ; la régularité du décasyllabe dépeint la sérénité et le calme. Ensuite le poète adresse une supplique à la nature dans le deuxième tercet, avec des effets d’écho et de refrain. En effet, le même rythme scande les vers : quatre puis six mesures. La description de la nature est détaillée (11 vers sur 14) et hyperbolique. Toutes ses composantes sont énumérées, dans un ordre décroissant : du plus vaste au plus restreint (de « Ciel » v.1 à « fleurs »

lesquelles se retrouve l’albatros, tout à tout « roi de l’azur »v.6 et  « maladroit et honteux »v.6. Trois phrases exclamatives dans la troisième strophe, plus que dans le reste du poème qui est en moyenne plutôt à une phrase par strophe, donne un rythme accéléré et saccadé indiquant à la fois l’acharnement répétitif des marins mais aussi la souffrance de l'albatros. Cette anecdote est construite sur une opposition, on peut tout d’abord noter la présence de deux mondes antagonistes. Le monde terrestre

d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots, un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son œuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. Certes,

voyant même plus la lumière du jour, ainsi qu'au vers 11 « jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue », montre bien l'impact de ce travail sur leur moral car un enfant en général ne travaille pas, se couche tôt, joue beaucoup. Un enfant a besoin d'un rythme de vie adapté. Ces enfants sont privé d'enfance. Vers 22 « de voltaire un crétin », c'est à dire que le travail empêche l'intelligence de l'enfant de se développer (abrutissement). Leur travail est difficile également par sa monotonie. En effet, vers

------------------------------------------------- LA POÉSIE Etymologiquement, la poésie (poiesis) renvoie à la notion de création. C’est sans doute pour cela qu’en tant que genre littéraire, elle est très proche de l’art. Un art du langage qui viserait à exprimer ou à suggérer par le rythme, l'harmonie ou l'image. Il arrive que l’on qualifie un texte, mais aussi une peinture de poétique. On entend par là qu’il s’agit de quelque chose d’à la fois beau et intraduisible. Quelque chose qui se dérobe à la raison et vient toucher nos sens

sur l’impossibilité de l’homme à fixer le temps. Cette dernière est signalée par les invocations au temps : il est capricieux (vers 21-22, 30-31, 37, 41), il est celui qui donne et qui reprend, il a un caractère inlassable, éternel (vers 36). Le rythme est vif : notamment dans les deux premières strophes, il y a absence de points et très peu de coupes. Les enjambements (vers 3, 4, 7, 8) rallongent les vers. La fragilité de l’homme est mise en valeur et donne une tonalité élégiatique et lyrique au