Résumé Court Phèdre

esthétique oratoire de l’art dramatique. Conserve monologue initial du « personnage protatique ». Action rare et lente. La tragédie demeure affaire de rhétorique. Les mots sont le moyen de montrer l’œuvre du destin. Hippolyte (1573) imité de la Phèdre de Sénèque ; un des premiers exemples français de tragédie à sujet « mythologique ». Il n’y a qu’une illusion d’action. p 403 Les Juives (1583). III. Le XVIIe siècle. a. Le Siècle de Louis XIII 1. les théoriciens

Normalement les règles de l’hospitalité s’exercent dans un sens comme dans l’autre. Mais on peut remarquer qu’Ulysse et ses compagnons volent aussi des fromages à Polyphème. Ils sont défaits ensuite par les Cicones puisqu’ils s’attardent. Cet épisode court sur lequel Ulysse ne s’attarde pas dans son récit est essentiel : Ulysse est loin de la délicatesse dont il fera preuve envers Nausicaa et les Phéaciens, ce qui met en évidence qu’il va connaître un parcours initiatique en passant de la guerre à

auteurs et artistes « classiques » ne se nomment pas ainsi. Le terme n’apparait qu’a posteriori, au XIXe siècle. Cependant, leur doctrine est bien réelle, contenue dans un certain nombre de textes fondateurs et d’œuvres emblématiques. On peut les résumer ainsi : -le culte des Anciens : Les auteurs antiques sont considérés comme des modèles. Ainsi, c’est dans l’imitation des anciens que les classiques mesurent le talent d’un auteur. La Fontaine (1621-1695) le revendique : « mon imitation n’est point

une énorme distance par rapport à lui. Ce retour aux sources mêmes du genre lui permet de se ménager un espace d’autonomie par rapport aux autorités de son siècle et aux jugements de la critique. Dans la préface des Fables de 1668, les autorités de Phèdre et de Socrate lui servent d’abri contre le verdict de Patru interdisant aux fabulistes l’usage du vers4. De même, dans les Contes (Préface, 1665), Horace et l’Arioste (considéré à cette époque déjà comme un classique) sont allégués successivement

théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. Les règles du théâtre classique[modifier] C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. « Qu'en un jour, qu'en un lieu

• Travail préparatoire On aura demandé aux élèves de lire la pièce dans son intégralité et de résumer en une phrase l’intrigue du drame et celle de chacun des cinq actes. Ce travail permettra de vérifier leur compréhension de la pièce et servira de support à une analyse des titres retenus par Hugo ainsi que de la structure qu’ils dessinent. • Analyse de titres On proposera à la classe de comparer les résumés qu’ils ont produits avec le titre de la pièce et celui de chacun des actes. Les élèves pourront

mépris de la plus ferme des volontés, se retrouve au cœur même de l'intrigue des pièces dramatiques. Ce qui importe le plus, par exemple, dans le personnage de Phèdre, ce n'est pas tant le conflit conscient qui oppose une passion incestueuse et les devoirs d'une reine. C'est plutôt que malgré elle, son « discours passionnel » (Racine, Phèdre, II, 5, 1950 : 770) l'engage dans la voie sans issue d'un rapport à soi et au monde fait de contradictions, et lui impose une réalité qui ne doit plus rien au

il est généraliste, mais comme cadre il est spécialiste ; 5) La plus grande partie du travail du cadre vient de son information et la plus grande partie de cette information est verbale, donc difficile à déléguer ; 6) Le risque majeur que court le cadre est la superficialité (activités caractérisées par la brièveté, la variété et la fragmentation) ; 7) Il n’y a pas de science dans le cadre du cadre ; les cadres travaillent avec de l’information verbale et de l’intuition ; 8) La cadre

A. L'angoisse du maître Iphicrate sait que cette île est hostile aux maîtres. Il tente de dissimuler la vérité sur cette île à Arlequin. Il propose la fuite, veut retrouver les survivants, est terrifié face à la mort. L'historique de cette île est résumé. L'exposition dont la fonction est de donner des informations au spectateur, prend la forme du dialogue. B. L'échec du maître Indifférence du valet, ironie, hostilité. Personnification de la bouteille : effet comique du décalage maître/esclave. Force

Madame des deux bonnes avc la description de leur mansarde. Ms aussi et + encore le motif implicite des spect ( les voisins de l’immeuble d’en face) et par conséquent le motif de la fenêtre et du rideau ( le rideau de la sc) puis des rideaux : « Elle court à la fenêtre et soulève le rideau » ou « Laisse les rideaux. » p. 25  D’où fin expo jeu sur les lumières et les fenêtres le temps que Cl et Solange décident de tuer Madame.  Le voc théâtral intervient lui aussi fréquemment : p. 19 : « Tu sens approcher