Saynète Comique

Dumas – de science-fiction – fantastique – dramatique – Jean de La Fontaine – Émile Zola – Henri IV – Louis XIV – comédie – tragédie – pleurer – réfléchir – rire – « commedia dell’arte » - « buffonade » – Scapin – Sganarelle – Toinette –Zerbinette – saynète – farce – enviés – adorés – ridiculisés – situation – mots – caractère – gestes Les Fourberies de Scapin est une pièce de théâtre, écrite par Molière, qui est un auteur dramatique du XVIIe siècle, et qui a vécu en même temps que Jean de La Fontaine

antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante, « sans fatigue » - un comique facile, troupier, proche de la farce légère : comique de geste, qui use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Même si le théâtre permet de dénoncer cette noirceur, il permet au contraire, dans certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public donc le théâtre peut aborder des aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant

couronne » des rois, qui ne trouvent en « portant leur main à leur tête […] que leurs cheveux hérissés de terreur ». Musset enchaîne avec une deuxième saynète, celle du « pape [qui] avait fait trois cent lieues pour le bénir au nom de Dieu et lui poser son diadème ; mais il le lui prit des mains ». Le point-virgule et la proposition qu'il annonce ont un effet comique sur le lecteur, qui peut se figurer le désarroi du vieil homme, ne peut qu'admirer le panache insolent de Napoléon. Toute cette effervescence

pourrait aussi bien faire une tragédie. Ce qui caractérise la comédie, c’est le rire, le rire en tant que phénomène manifestant un état d’âme : la gaîté nait du ridicule, d’un vice ou d’un travers, d’un contraste entre le sérieux d’un personnage et le comique de la situation, etc. Le but de la comédie est de délasser le spectateur en le faisant rire. Ce but même appelle des limites au ridicule et aux contrastes qui émaillent une pièce, car le ridicule peut finalement nous émouvoir et nous faire réfléchir

par son thème - une crise identitaire, professionnelle, sociale, affective – que par la subtilité des sentiments et des situations montrés, elle s'adresse plutôt à des lycéens, ou aux plus âgés des collégiens. Elle présente de puissants ressorts comiques( de geste, de répétition...), mais également une réflexion sur le monde d'aujourd'hui (l'usage du téléphone par exemple), qui s'ouvre plus largement sur des thèmes universels (la difficulté des rapports humains...) Les rares élèves qui apprennent

dise, s'il l'ose : Je fus meilleur que cet homme-là. COMIQUE Approche du genre : le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier

de cette réflexion sur la condition féminine et évolution du genre comique dont le discours devient plus nettement politique A la suite de l’étude de L’Ecole des femmes, on peut proposer un cours groupement de textes montrant un autre aspect du discours de Molière concernant les femmes et l’évolution de cette réflexion dans le théâtre du XVIIIe. On se posera aussi la question de l’évolution des personnages et du genre comique dont le discours devient plus nettement politique : • • •

stéréotypée. En revanche, on peut parler d'un « jeu » avec un cliché lorsque celui-ci est désigné comme tel, et non plus donné comme un fait d'évidence. Différents procédés permettent ainsi de souligner le cliché comme l'inversion, la transformation comique, l'exagération absurde, l'amplification ironique, qui révèlent son caractère stéréotypé, réducteur ou fallacieux. Après cette mise au point préalable, répartissons les participants en petits groupes (de trois ou quatre personnes) et fournissons-leur