Sommes Nous Tous Des Artistes

 2EME PARTIE LA LOI DIT « CREATION ET INTERNET » PLUS CONNUE SOUS LE NOM D’«HAPOPI». Les artistes et les producteurs de disque se sont rassemblés dans des associations de défense ou groupements d’intérêts qui ont la possibilité d’agir en justice pour défendre leurs revenus. Ces groupements se sont montrés très actifs en portant plainte (justice civile). C’est à Bruxelles que les groupements d’intérêt se font entendre; c’est là qu’a débuté le travail législatif qui devait résoudre un conflit de

décidé de prendre un sujet plus original que les autres. En effet, nous parlions de bâtiments connus quand nous nous sommes rendu compte que plusieurs bâtiments avaient changé de fonctions. Nous avons fait quelques recherches et nous avons trouvé qu’il y avait matière à en faire un objet d’étude. Nous allons donc vous parler du musée d’Orsay, de l’artiste Buren et d’un autre artiste : Morellet. I. MUSEE D’ORSAY 1) Le site avant la gare Aux XIXème siècle, l’emplacement de la

Fischer (1941 - ) | | | |Artiste-philosophe et sociologue de l’art et de la cyberculture | |(1977) |

l'épouse de Lemurier, un employé, de l'autre elle est l'amante de Théorème, qui est un jeune artiste peintre. Afin de pouvoir dépenser l'argent comme bon lui semble, elle prend aussi l'identité de Lady Burburry par l'intermédiaire d'un mariage avec un riche Britannique. Théorème pendant ce temps mène une vie de débauché et, comme sa maîtresse l'abandonne, renaît et entame une nouvelle existence en devenant un artiste reconnu. Toutefois, les identités de Sabine ne cessent de se multiplier et de conquérir

est mise en valeur par tous les autres corps de métier qui lui sont reliés : ​“ ​Le but final de toute activité créatrice est la construction .” -> ​Le but de la décoration c’est la construction. Pas de décoration sans construction mais la construction existe avant tout sans la décoration. 2) En quel sens il n’existe aucune différence entre artiste et artisan ? Il n’y aucune différence entre les deux car : “Un artiste est juste un artisan inspiré”. Chaque artiste est un artisan en premier

occasionnel B- Les démarches pour l’organisateur occasionnel a)- les obligations liées au lieu de spectacle - autorisation préalable - déclaration préalable - assurances - billetterie b)- les obligations liées à l’embauche des artistes - l’organisateur engage directement les artistes >contrat d’engagement >les obligations sociales, la déclaration au GUSO - l’organisateur achète un spectacle c)- les droits d’auteur d)- les impôts commerciaux C- Le spectacle amateur L’ORGANISATION OCCASIONNELLE D’UN

 La sanction artistique des abus du régime communiste dans la Roumanie post-décembriste Cette présentation se propose d’analyser la manière dans laquelle les artistes visuels de la Roumanie post-décembriste ont utilisé leur droit à la libre expression, obtenu après la Révolution de 1989, pour sanctionner, à travers l’art, les abus commis par le régime communiste. De plus, je veux voir comment le message transmis à travers divers types de manifestations artistiques a été aperçu par le grand public

membres de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS. Nous pouvons la considérer comme une artiste officielle sous Staline car elle a relayait l'idéologie soviétique à travers son art en répondant aux demandes de l’État et aux canons esthétique du régime soviétique en rigueur à cette époque qu'on appelle le «réalisme soviétique». Réalisme soviétique: C'est le courant artistique officiel de l'URSS de 1934 à 1989. Les artistes y glorifient le régime soviétique (on parle d'art de propagande). Ils mettent

collectionneur d’objets et surtout d’art africain). Il commence aussi à utiliser le plexiglass. 11. Nous voyons un grand nombre de masque à gaz. Ils ont l'air d'être anciens et peut être même utilisés ! Ils sont tous alignés et de couleurs beiges. 12. En regardant ce tableau, nous sommes envahi d'un sentiment de malaise, la couleur beige peut faire penser à des corps, des cadavres alignés et donc aux massacres de la Seconde Guerre Mondiale. Puis on s'aperçoit que ce sont des masques anciens alignés

de reconsidérer l’environnement dans lequel nous sommes par l’effacement des frontières entre art et rue. À la fois colorés, esthétiques, les murs sont le théâtre de mouvements violents, critiques, politiques, poétiques ou humoristiques dont se nourrissent les affichistes. Ironiquement c’est au moment où l’Europe et l’Occident de façon générale oublient les douleurs de la guerre grâce à une économie ravivée et un progrès constant que les artistes se tournent vers l’accumulation, la lacération,