Structure Du Texte De Dom Juan

radicalement opposé au réalisme. Auteurs principaux : Samuel Beckett, Ionesco... Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène. Le langage théâtral Dans une pièce de théâtre, l'énonciation est faite par les personnages. La structure de la pièce Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées en trois ou cinq actes séparés par des entractes (les ruptures permettaient alors de remplacer les chandellessur scène), eux-mêmes divisés en scènes (entrée ou sortie de

3 Réponses aux « … à vous… » Lectures analytiques Séquences Bréal | GallimardÉducation Réponses aux «... à vous... » Moyen Âge ... à vous de réfléchir sur la langue et les signes... (p. 23) 1. Les Serments de Strasbourg Pour ce texte juridique, témoignant officiellement d’une alliance politique, le choix de la langue « vulgaire » répondait à une nécessité d’ordre communicationnel. Destinés à être prononcés devant les armées respectives de Louis le Germanique et de Charles le

violence et intimités physiques sont exclues de la scène. Les batailles et les morts se doivent de se dérouler hors scène et d'être rapportées au spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir aux oreilles et

Les yeux du theatreLES YEUX DU THÉÂTRE Pour une théorie de la lecture du texte dramatique Jean de Guardia, Marie Parmentier Le Seuil | « Poétique » 2009/2 n° 158 | pages 131 à 147 ISSN 1245-1274 ISBN 9782020987264 DOI 10.3917/poeti.158.0131 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-poetique-2009-2-page-131.htm -----------------------------------

Introduction [Amorce] La fable est un genre très ancien (Ésope, Phèdre), mais mineur jusqu’au xviie siècle où La Fontaine en fait un genre littéraire à part entière. [Présentation du texte] « Le Gland et la Citrouille » appartient au 2e recueil des Fables, davantage destiné aux adultes et dont les thèmes et les enjeux sont plus sérieux. Cependant, La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. [Annonce des axes] La fable prend l’allure d’une petite comédie, vivante et populaire

chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple)

réels. Enfin, nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire peuvent renforcer le double aspect du théâtre tel que Giraudoux le définit. DEVELOPPEMENT Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors

Perso : Origines de la lit. Occidentale : Illiade et Odyssée ( exploits de la guerre de Troie : 1200 avant JC). Aucune connaissance de l’auteur : c’est la question homérique du XVIII Après une longue période de transmission orale, fixation du texte à Athènes au 6ème avant JC. Dans les textes homériques : coexistence de formes appartenant à des époques différentes mais surtout à des dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire

Roxane. C’est ce passage qui nous intéresse ici. Il s’agira de voir le comique de cette scène du baiser, ce que nous ferons en deux temps : d’abord l’étude de cette scène à trois, puis l’analyse du comique de cet extrait. I Une scène à trois A/ Structure du passage * éloge du baiser par Cyrano. La première phrase de l’extrait présenté à l’analyse est une phrase uninominale, c'est-à-dire qu’elle ne contient qu’un mot, en l’occurrence un substantif : « Baiser ». Cette phrase sert d’hyperthème

formes de la comédie - La comédie classique. On la trouve aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle se distingue par : • Un sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo