Subjectivité Chez Proust

des autres arts, c’est qu’elle ne stimule directement aucun de cinq sens. Même si l’on accède à l’écrit par la vue, la lecture n’est pas assimilable à la simple perception d’images. La lecture est la transformation intérieure. La voix intérieure qui, chez certains, scande le texte lu, n’est pas non plus perçue par l’oreille, mais recrée par le cerveau. Les autres arts marquent physiquement leur distance avec le spectateur. La littérature semble limitée par ses impératifs matériels - du papier, de l’encre

Gustave Flaubert ( 1821-1880) "Le tempo de Flaubert dans Madame Bovary comme dans l'Education sentimentale est tout entier celui d'un cheminement rétrospectif, celui d'un homme qui regarde par dessus son épaule, beaucoup plus proche par-là de Proust que de Balzac." Julien Gracq, En lisant, en écrivant, 1981 Gustave Flaubert naît à l'hôtel Dieu de Rouen le 12 décembre 1821. Son père Achille Cléophas Flaubert en est le chirurgien en chef. C'est le second enfant de la famille. Son frère aîné,

indéfiniment à en rester à des représentations de la vie, à rêver la vie au lieu de la vivre en vivant par procuration dans des images. C’est simplement, nous dit-on, une « autre » culture après tout !Ce n’est pas la lecture de Shakespeare, ou de Proust, ce n’est pas l’étude de Platon, cela n’a rien à voir avec l’éveil de l’intelligence, la connaissance de soi ou celle de merveilles de l’univers, mais c’est de la « culture ». Cela remplit l’esprit de toutes sortes de choses : des images, des opinions

mais elle est un espace scientifique où coexistent plusieurs courants de pensées. 
 Si l'on devait définir une énigme qui soit commune à ces différents paradigmes, quelle serait-elle ? La question évidente est celle de l'intériorisation des normes chez l'individu et de l'acceptation d'un ordre social. Car il existe un certain nombre de règles, de conventions qui permettent au social de fonctionner et qui détermine les relations entre les individus. Ces contraintes son le cœur de la sociologie est

plus profond que toutes les significations explicites. Ce qui nous fait violence est plus riche que tous les fruits de notre bonne volonté ou de notre travail attentif ; et plus important que la pensée, il y a « ce qui donne à penser » G. Deleuze, Proust et les signes. Mulholland Drive a suscité, depuis sa sortie, une surenchère d’explications, d’analyses qui cherchent à éclaircir les points obscurs, mystérieux et autres énigmes qui foisonnent dans l’œuvre de D. Lynch. L’absence de récit

Web Ressources Site personnel de l’auteur : Portail multimédia Marc Bosche : http://marc-bosche.pros.orange.fr/ Autres livres de l’auteur en texte intégral Avec la Licence Creative Commons : http://marc-bosche.pros.orange.fr/menu5_page10.html Chez Google Books / Recherche de Livres Google (France) : http://books.google.fr/books?q=Marc+Bosche&btnG=Chercher+des+livres Autre ressource du même auteur : Didacticiel anthropologie interculturelle (référencé Dmoz, Thot cursus & Infothèque francophone)

de romancier passe par un effort duquel découle une souffrance intérieure. L’opération de recherche à laquelle doit se plier le romancier provoque chez lui une souffrance pour faire émerger cette réalité inconnue. Nous pouvons illustrer cette idée de souffrance relative au travail d’écriture par l’exemple de Gustave Flaubert. Le travail d’écriture chez Flaubert était un véritable culte du Beau et du style et ces manuscrits témoignent de l’acharnement qui pouvait le conduire à passer des jours à réécrire

Flaubert dans Madame Bovary ? 7) Sainte-Beuve écrit, à propos de Flaubert : « (…) Il a le style. Il en a même un peu trop, et sa plume se complaît à des curiosités et des minuties de description continue qui nuisent parfois à l'effet total. Chez lui, les choses ou les figures les plus faites pour être regardées sont un peu éteintes ou nivelées par le trop de saillie des objets environnants. » Pensez-vous comme lui que le style de Flaubert nuise à l'effet d'ensemble du roman ? 8)

romantisme Le romantisme est un large mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Alors que l'humanisme envisageait l'homme idéal, que le rationalisme poursuivait la connaissance objective du monde, le romantisme ouvre à la subjectivité, au lyrisme, à l'imagination et à l'exaltation des passions. Le roman René de Chateaubriand La confession d'un enfant du siècle d'Alfred de Musset Le théâtre Hernani de Victor Hugo Lorenzaccio d'Alfred de Musset Ruy Blas de Victor Hugo

artifices voyants et se veut cohérent, l’auteur s’attache à taire la part de la fiction et à affirmer l’immédiateté de la représentation. On pourrait donc définir le texte réaliste comme un récit épris d’objectivité et qui cache son jeu énonciatif. Chez Zola s’opère la médiation de certains personnages qu’on peut considérer comme fonctionnaires de l’énonciation réaliste, pourvoyeurs de l’information ils permettent à l’auteur de s’absenter et de parler par procuration. L’utilisation du discours indirect