Subjectivité Chez Proust

qui intéresse les auteurs naturalistes ce n’est pas le véhicule de l’âme mais l’étude de l’être, de ce qui le façonne et le meut. Comment se fait-il que le Naturalisme soit à la fois définit comme étant un mouvement positiviste, dénué de toute subjectivité et à la fois comme étant un mouvement de l’étude de la profondeur de l’être « vu au travers de notre tempérament » ? A la lumière de La Terre (1887) nous verrons que le Naturalisme est effectivement un mouvement expérimental au service de l’étude

trouvera chez Sartre cette idée que chacun, en société, joue un rôle qu'il prend plus ou moins au sérieux, auquel il s'identifie plus ou moins bien. Par conséquent, ma véritable personnalité, pourra-t-on penser, s'identifie avec la partie la plus intime, la plus cachée de moi-même, celle que moi seul puis connaître: l'intériorité de ma conscience. Le vrai moi est caché. Le domaine de la conscience est celui de l'intériorité, une intériorité inaccessible et impénétrable pour l'autre. Ma subjectivité est

poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite

trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut ni un mouvement ni une école

et l’inscription des partenaires de l’énonciation dans le discours »1. L’étude de ces phénomènes ouvre alors, plusieurs voies à la lecture littéraire, notamment à des réflexions sur la construction de la référence et les figurations de la subjectivité. La structure de la langue est liée au sujet humain de l’énonciation et à la société dont il appartient ; tout auteur qui écrit une œuvre s’adresse à un public, à un ou des lecteur(s), d’où la situation doit se déterminer par la relation entre

littérature est une sorte d’artisanat du langage qui est assuré par des artisans professionnels qui produisent des œuvres faites de langage. Le poète est doté d’un pouvoir surnaturel qui lui permet de forger des textes inhabituels, voire exceptionnels. Chez Homère, ce sont les Muses qui aident au travail de la poésie. Certes, ces êtres produisent des textes dont la portée littéraire est d’usage gratuit. Cependant, il faut s’interroger sur le concept de littérature dans sa relation avec tout usage esthétique

campagne.  Virginia Woolf fut l'auteur de neuf romans. Contrairement aux romans traditionnels, qui posent le monde extérieur comme une réalité unique et incontestable, les romans de Virginia Woolf montrent toujours le réel à travers le filtre d'une subjectivité changeante. Ces moments successifs de la vie psychique sont traduits, sur le plan littéraire, par le foisonnement des symboles et des métaphores mais surtout par la technique dite du «flux de conscience» (ou monologue intérieur). Les personnages

interessants servant uniquement a faire connaitre son degre d'intelligence. Flaubert est, de tous les ecrivains qui ont traite de la betise, l'un de ceux qui ont reflechi le plus profondement sur cette question. Cette lucidite de la betise provoque chez Flaubert une profonde tristesse; tristesse qui vient de la certitude que la betise ne nous est plus exterieure: << Peut-etre est-ce l'origine de la melancolie qui pese sur les plus belles figures de l'homme : le pressentiment d'une hideur propre

aussi en poésie, dans les œuvres de Banville, de Leconte de Lisle et des parnassiens, au théâtre, on le rencontre chez [Eugène Scribe], Augier, Dumas-fils, Pailleron etc., et enfin dans la critique et l'histoire chez Renan, [Hippolyte Taine] et [Fustel de Coulanges].Et il ne se limite plus au XIXe siècle, mais se poursuit bien au delà avec des auteurs contemporains comme Marcel Proust, Franz Kafka, Michel Butor. [4] II. LE NATURALISME 1. DEFINITION Les mots réalisme et

qualifier d’objet complexe dont l’intérêt, entre autres, est de nous obliger à « affronter l’incertitude » mais également à faire converger ou mettre nos savoirs en interaction (Morin E., 1990). 6Le spectacle de danse contemporaine propose, selon la subjectivité de ses créateurs, un rapport esthétique au réel (au sens mafessolien du terme de rapport sensible) mais aussi une rupture sans cesse renouvelée avec tout ce qui tente de modéliser les corps. Difficile d’y instaurer des catégories tant y sont privilégiés