Swot Peinture

Les horreurs de la première guerre mondiale Introduction : La guerre a toujours occupé une place de choix dans l'art. Objet de peur et de fantasme, instrument d'honneur et de destruction, elle a nourri les représentations artistiques depuis les temps antiques. Plan : I- La première guerre mondiale dans les arts picturaux. -Description de l'oeuvre. -Biographie de l'auteur du tableau. II- Contexte historique : Les gueules cassés et autres estropiés. III-

récvolution bolchévique - Surréalisme o Liée à la question communiste o Ecq le surréalisme s’engage dans le communisme ? - L’avant gare met définitvement fin au principe d’un beau immuable/éternel o Modèles successifs, concurrents, conflictuels en peinture et en littérature o L’avant-garde ne cesse de s’affranchir de ses précurseurs o Ressort dialectique • Une avant-garde vient en surpasser une autre o Mouvement de taches négatives/critiques o On essaie de faire table rase de ce qui existe

partageaient le même goût pour la couleur. L’influence de l’expressionnisme ne fit que s’étendre après la première Guerre Mondiale, les fondateurs de la Nouvelle Objectivité restèrent expressionnistes même après 1945. En affirmant l’autonomie de la peinture par rapport au sujet représenté, l’expressionnisme annonce l’abstraction lyrique et, ce qui fut parfois appelé l’expressionnisme abstrait, l’action painting de Pollock, l’œuvre de Francis Bacon et les néo-expressionnistes en Allemagne. Ce courant

Ce tableau peint par Otto Dix relate aux populations civiles les horreurs commises pendant la première guerre mondiale. (huile et collage sur toile mesurant 110×87 cm elle est conservée à la galerie Nationale de BerlinLes Joueurs de cartes de Paul Cézanne ont fait l'objet de plusieurs versions de la part de l'artiste. La première composition comporte plusieurs personnages, mais au fur et à mesure que Cézanne traite le sujet, il en réduit le nombre jusqu'à aboutir à une composition à deux personnages

minimalisme s’est opposé à expressionnisme abstrait qui s’est développé après la seconde guerre mondiale ce courrant consistait à exprimer ces sentiments et ses pensés a travers des formes abstraite et des couleurs très varié. Comme on le voit sur cette peinture que c’est très abstrait, ça ne ressemble pas vraiment a quelque chose, c’est très complexe et ça appelle a nos émotions. Et c’est dans un courrant opposé que s’est développé le minimalisme. Pour les minimalistes il n’est pas nécessaire qu’une

Francis Bacon (1909 – 1992) L’œuvre s’appelle « Figure en mouvement », elle a été produite en 1976. Ses mesures sont 250 x 170 cm. et la technique de peinture utilisée est d’huile sur toile. Ce tableau est pour le moment exposé au musée de l’Ermitage à Lausanne mais appartient à une collection privée se trouvant en Suisse. Dans ce tableau on remarque un étrange être humain déformé et souffrant au milieu d’un grand espace sombre qui est éclairé par un spot. Ceci est une composition surréaliste

Picasso, encouragé par son père qui lui accorde toute confiance5, peint ses tout premiers tableaux à l'âge de huit ans, son préféré étant le Petit picador jaune6 (1889), sa première peinture à l'huile, dont il refusera toujours de se séparer. Pendant l'été 1895, Pablo découvre Madrid et Barcelone et passe ses vacances à Malaga et revient par la mer à Barcelone. À cette occasion, il réalise des marines du voyage. C'est durant l'hiver 1895, qu'il peint sa première grande toile académique : la Première

Présenter Guernica (dimensions, couleurs) Guernica est d'une taille imposante (349 3 cm x 777 6 cm). C'est une peinture à l'huile, globalement vue en noir et blanc (en fait aux couleurs peu nombreuses : du gris-noir barré de jaune et blanc) Date d'exposition et lieux de l’exposition Le 4 juin, la toile est accrochée à l’un des murs du pavillon espagnol de l’Exposition internationale de Paris. Sujet du tableau Elle représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance.

d’exécution : Anvers Commanditaire : Le changeur et sa femme Lieu d’exposition actuelle : Muséé du Louvre, à Paris. Son genre est une scène de vie quotidienne. Le contexte : La seconde moitié du XVe siècle est marquée par l’expansion de la peinture de genre : paysage, portrait et scènes de vie quotidienne. Les artiste représente des moralisatices de la vie quotidienne, des aspect éphémère de la vie. C’est ce que met en valeur Metsys dans son œuvre. Au XVe siècle, Anvers, la ville où habite

Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit)La nouvelle objectivité s'est développée entre 1922 et 1930 en Allemagne. Les artistes de ce courant artistique s’orientent vers une peinture figurative représentée sans fard (dissimulation), parfois proche de l’expressionnisme et de la caricature. Elle s'oriente vers un style de peinture différents des autres pour se rapprocher d’une représentation plus banale de la vie quotidienne. Elle se caractérise par une volonté de représenter objectivement ce que l'on