Swot Peinture

FICHE 1 « All is Vanity » de Charles Allan Gilbert All is Vanity est une œuvre de l'artiste et illustrateur Américain Charles Allan Gilbert (3 septembre 1873 20 avril 1929). Cette œuvre est une gravure à l'encre de Charles Allan Gilbert de 1892. Ses dimensions sont : 45 x 39,9 cm et il est exposé au National Gallery of Art à Washington. A travers cette œuvre, l'auteur a voulu faire passer comme idée l'évocation de la destinée mortelle de l'homme en représentant un crâne, symbole de vanité. Cette

d'alcoolisme, il se tourne donc vers la peinture abstraite pour se changer ses pensées, de ses angoisses et des ses émotions. Il fera une cure de désintoxication et suivra un thérapeute en 1937, c'est à ce moment qu'il commencera sa carrière de peintre. Pollock entre dans le mouvement avant-gardiste de l’expressionnisme abstrait, qui comprend également «l’action-painting». Il est à l’origine de la technique du «dripping», qui consiste à tremper un ustensile dans la peinture et à la projeter sur la toile.

premier plan, on voit l’artiste de dos assis sur un tabouret se penchant sur la gauche : il porte des lunettes et sa pipe semble sur le point de tomber. Sa main droite est levée, prête à peindre tandis qu’à ses pieds gît un seau cabossé rempli de peintures et de torchons usagés. Nous pouvons aussi voir la toile sur laquelle l’artiste travaille : nous assistons au commencement d’un autoportrait. Ce dernier est beaucoup plus grand que nature, sans lunettes: l’ensemble du visage est représenté donnant

n’essayent pas de représenter quelque chose de significatif pour eux par exemple. Les plasticiens travaillent beaucoup avec les formes géométriques telles que les cercles et les carrés. Ils s’intéressent surtout aux qualités plastiques, aux formes à la peinture et à la couleur. Des liens avec le mouvement :    Les plasticiens s’inspirent de l’art géométrique, beaucoup de cercles, de carrés et d’autres formes sont utilisés.     L’art abstrait reste aussi très proche des œuvres des plasticiens puisque pour

 Fiche sujet – candidat (1/3) Mise en situation et recherche à mener Dans les zones de subduction, on mesure une anomalie positive du flux de chaleur liée à une production de magma qui remonte, se refroidit et cristallise, en atteignant ou non la surface. Cette anomalie correspond à une importante activité magmatique produisant des roches différentes à l’origine de l’accrétion continentale. Les différences constatées entre les roches magmatiques récoltées dans une même zone de subduction, peuvent

PRESENTATION DU MONUMENT : I. L’œuvre : Présentation générale: Lors de cette présentation générale, vous devez faire une introduction à l’œuvre et l’artiste que vous avez choisis (environ 2 phrases). C’est à ce moment-là que vous parlez rapidement de l’artiste et de l’œuvre. -Titre/auteur/nationalité/date de réalisation/nature/emplacement- II. Le thème : Faites une description précise et en replaçant par exemple l’œuvre dans la vie de l’auteur et dans l’histoire de l’art: Début ou fin de carrière

A propos de l'intéret de Paul Klee pour les arts non occidentaux, Jean Laude écrit: Il [Paul Klee] n'emprunte que ce qui lui paraît, à tel moment précis, susciter ou permettre ou confirmer sa démarche propre. Discutez les propos de Jean Laude. S'appliquent-ils à d'autres artistes que Paul Klee? Vous vous appuierez sur quelques exemples précis. Le primitivisme est un mouvement pictural apparu vers 1900 et qui s'est arrêté vers 1989, c'est un mouvement qui favorise les formes naïves et primitives

FICHE DE SEANCE ACTIVITE LIGHT PAINTING Détails de la séance : Date : 31 octobre 2013 Lieu : Public : Nombre de participants : Durée : ALSH de 10 – 12 ans 8 60 min Moyens : Local : espace ados Matériel : - Appareil photo reflex + trépied - Panneaux (feuilles, tableau…) - Différentes sources de lumières (lampe de poche, LED…) - Ordinateur (P.C personnel) Humains : - Une animatrice encadrante. - Directrice ALSH ou animateur pour relais en fin de séance. Contexte : Dans

III. La peinture italienne du Trecento et son influence en Europe. Vasari utilise l’expression « i primi lumi » pour le XIVe siècle italien par Vasari, ( : les premières lumières, après les ténèbres médiévales) Dans la « Vita » de Cimabue il affirme qu’en 1240 : naquit Giovanni Cimabue destiné à allumer « i primi lumi all’arte della pittura ». Peu importe si Vasari a raison, on peut dire que Cimabue est le plus accompli des peintres « alla maniera greca » en même temps que le maître de Giotto

enterré à l'église Saint-Jacques d'Anvers. Rubens a été considéré un artiste de bonne réputation de son époque grâce à son talent artistique et son habileté de négocier. Sa fortune artistique a été remarquable. Delacroix l’a nommé le « Homère de la peinture » et comme Raphaël, Rubens a embauché des assistants qui expédiaient des tâches précises selon les besoins de Rubens. Prenons ainsi les Trois Grâces d’après Rubens. Il existe actuellement au musée du Prado, à Madrid. Crée en 1639, le tableau est