Symbolique Personnification Des Animaux

VM, vous tous mes S et mes F en vos degrés et fonctions. Le Cabinet de réflexion. Depuis que l'homme a pris conscience de sa mort, et accompagne ses défunts dans la tombe, il donne à sa vie un autre sens symbolique ou spirituel. Les plus anciennes sépultures actuellement connues datent du Néandertal, il y a environ 80 000 ans et le site mégalithique de" Stonehenge a été érigé 2000 ans avant J.C. Depuis, rites, initiations, religions accompagnent l'homme dans sa recherche à transpercer le

la musicalité du poème. Puis la femme, selon un rythme ternaire, est assimilée d’abord à l’arbre, ensuite au vin et enfin à la bouche. C’est l’expression d’un panthéisme qui intègre les trois règnes de l’univers dans le vers : règne végétal, règne animal, règne minéral. Le poète peint ensuite les réalités africaines que sont la savane et le tam-tam. Ce qui frappe dans ces versets, c’est le jeu des répétitions sous forme d’anaphore qui modulent et modèlent la phrase. A cela s’ajoutent la présence

entièrement constitué de métaphores montrant la violence de l’averse. L’ambiance de cette introduction est ainsi assez lugubre. On l’observe d’ailleurs dès la ligne 3 « L’averse, toute la nuit, avait sonné contre les carreaux et les toits ». Cette personnification illustre bien la présence oppressante de l’averse, qui tient à garder encore un peu Jeanne enfermée. Le mot « sonné » nous montre bien que la pluie veut se faire remarquer, c’est comme si elle voulait pénétrer dans la maison pour narguer un peu

parisien. Clé de voûte de cette œuvre colossale, Le Père Goriot, archétype du roman d’apprentissage est ainsi utilisé par l’écrivain afin d’étudier les différents types humains et de nous faire part de sa propre vision de Paris. I/ Une ville symbolique 1) Le rêve parisien a. Un Paris luxueux et effervescent Paris véhicule l’image du luxe et de l’effervescence, c’est l’image de la haute société et de la richesse ainsi que celle de la modernité et de la jeunesse. Les soirées parisiennes

l'alambic du père Colombe est au centre du passage. Dès la présentation de l'appareil, on pressent son apparence et le rôle symbolique qu'il va jouer dans le roman. Il s'agira de montrer comment Zola fait une situation très travaillée, intègre ses personnages au monde de l'alcool et fait de cette rencontre→moment essentiel en confèrent ce passage une importance symbolique grâce à la présentation de l'Assommoir. 1ère partie I L'art de la mise en situation Description à travers les personnages

Glaïeuls : feuille en formes d’épée, fleur comme un iris, tige épaisse * Saule : arbre qui a des branches qui tombent (« barbu », « caduc »). Donc puisque les branches tombent dans l’eau, on peut le désigner comme : « pêcheur ». Il ya donc ici une personnification du vieillard. * Saule pleureur : car on a l’impression d’une petite pluie lorsque les insectes tombent des branche au printemps * Boudeuse, dépitée : on parle ici d’Ondine, on insistant sur sa déception dû à un dépit amoureux : « je l’aime

9 et10. A l’appel du désir la jeune fille succède l’errance du jeune homme qui semble opposé à un dilemme. Les fauvettes semblent complices de cette petite scène. II) La coccinelle : une allégorie parfaite de la liberté et de la sagesse La personnification vers 18 « dit l'insecte du ciel bleu » nous permet de nous rapprocher de la fable. En effet la figure de l'insecte parlant ne date pas d'hier, ce procéder étant notamment utiliser vers la fin du XVIIème siècle dans les Fables de la Fontaine lorsque

réaction ce propos déclenche-t-il et pourquoi ? (2 points) Ce propos déclenche la colère du moucheron qui se sent humilié par l’insulte « excrément de la terre ». Cela engendre un combat entre les deux animaux : « Penses-tu que ton titre de roi me fasse peur ni me soucie ? » 2. Vers 9 à 29 : a) Quel animal domine le combat ? Justifiez votre réponse en relevant trois expressions dans ce passage. (2 points) C’est le moucheron qui domine le combat. En effet, il fut le « Trompette et le héros », d’une

correspond à un moment charnière de l’œuvre et de la quête de Lancelot. Ainsi, dans quelle mesure peut-on dire que le récit du Pont de l’Epée repose sur une dialectique du passage ? Nous verrons en quoi il s’agit d’un passage spatial, temporel et symbolique, avant de voir en quoi c’est aussi un passage générique, pour enfin aborder notre extrait sous l’angle du passage métaphysique. Les coutumes apparaissent comme autant de survivances d’un univers ancien, en partie aboli, auquel le roi et ses chevaliers

qu’il aurait souhaité pour l’Italie sur son pays natal, faisant office d’un hymne. Nous pouvons remarquer que la dénomination « France », fait référence non pas seulement au pays mais à une nation tout entière, une patrie, ce qui constitue une personnification. Puis l’appellation "mère" qui prend un sens métaphorique : renvoyant au vers 2 et à d’autre vers « tu m’as nourry longtemps du laict de ta mamelle ». Cette métaphore est une métaphore filée qui se développe tout au long du sonnet. Enfin le rythme