Tannhäuser

Au XIXe siècle, en France, l’effervescence de la terreur naquit et stigmatisa tout art. En 1859, l’emploi du terme accompagnait des productions artistiques où dominait le surnaturel : la Symphonie fantastique de Berlioz, le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin de R. Wagner, les ‘danses macabres’ accompagnées par des êtres surnaturels avec le Freischütz de Weber, la virtuosité de Paganini, les œuvres d’Hoffmann transformées en opéra par Offenbach. En littérature, la traduction des contes

du génie. C’est dire que désormais tout poète est « doublé » d’un critique : « tous les grands poètes deviennent naturellement, fatalement critiques. Je plains les poètes que guide le seul instinct ; je les crois incomplets » (Richard Wagner et « Tannhäuser »). Cet effort de réflexion sur la poésie et ses moyens va constituer la voie par laquelle vont se succéder, de façon plus ou moins spectaculaire, un certain nombre d’écoles et de mouvements artistiques sur lesquels nous allons revenir, et qui ont

Les Fleurs du mal (1857) ; Le Poème du haschisch (1858) ; Salon de 1859 (1859) ; Les Paradis artificiels (1860) ; La Chevelure (1861) ; Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861) ; Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861) ; Petits poèmes en prose ou Le Spleen de Paris (1869), poème en prose (posthume) ; Le Peintre de la vie moderne (1863) ; L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix (1863) ; Mon cœur mis à nu (1864), journal intime ;

Le Figaro había publicado algunos textos bajo el título de El esplìn de París). En esta época también vieron la luz los Paraísos artificiales (1858-1860), en los cuales se percibe una notable influencia de De Quincey; el estudio Richard Wagner et Tannhäuser à Paris, aparecido en la Revue européenne en 1861; y El pintor de la vida moderna, un artículo sobre Constantin Guys publicado por Le Figaro en 1863. Pronunció una serie de conferencias en Bélgica (1864), adonde viajó con la intención de publicar

loin, des ifs taillés en triangles. La lune D’un soir d’été sur tout cela. Minuit sonne, et réveille au fond du parc aulique Un air mélancolique, un sourd, lent et doux air De chasse : tel, doux, lent, sourd et mélancolique, L’air de chasse de Tannhauser. Des chants voilés de cors lointains où la tendresse Des sens étreint l’effroi de l’âme en des accords Harmonieusement dissonants dans l’ivresse ; Et voici qu’à l’appel des cors S’entrelacent soudain des formes toutes blanches, Diaphanes,

Baudelaire l'imagination est la «reine» des facultés . Elle va ordonner l'univers visible «magasin d'images et de signes» et plus encore elle crée un «monde nouveau» comme Baudelaire l'écrit dans une lettre enthousiaste à Richard Wagner à propos de Tannhauser (17-II-1860) . Elle est d'origine quasi divine en ce qu'elle permet de percevoir les «rapports intimes et secrets des choses» . De fait, elle postule un acte de foi non pas en Dieu mais dans l'efficacité de son pouvoir (cf. Michael Shanks in L'imagination

démarche, on voit donc également qu'il ne saurait y avoir dialectique dans son déploiement. Rien n'est même sans doute plus étranger à la poésie de Baudelaire que cette notion. La dualité qui faisait son drame, et qu'il identifiait aussi dans le ‘’Tannhäuser’’ de Wagner comme «la lutte de deux principes qui ont choisi le coeur humain pour principal champ de bataille, c'est-à-dire de la chair avec I'esprit, de I'enfer avec le ciel, de Satan avec Dieu», n'est pas plus effacée par les artifices de I'existence

elle puise aussi son énergie, elle aspire à une expression de soi. Au bas-relief grec elle emprunte le port dionysiaque de la tête et veut que son mouvement initial en engendre une série d’autres sans que la volonté intervienne. Sur la musique de Tannhäuser à Bayreuth, sur celle de Chopin, de Gluck ou les accents de la Marseillaise , elle danse en tunique, pieds et jambes nus . Elle admire Konstantin Stanislavski, fascine Mikhaïl Fokine et porte le culte de la danse jusqu’à la mystique. Contesté, admiré

confrontation entre lecture visuelle et « lecture d’oreille » (Aragon). Quelques œuvres de référence - L. ARAGON, Chroniques du bel canto. - A. DE MUSSET, Poésies nouvelles. - C.BAUDELAIRE, « La musique » (Les Fleurs du Mal), « Richard Wagner et Tannhäuser à Paris » (L’Art romantique). - Y. BONNEFOY, Hier régnant désert, repris dans Poèmes, Poésie/Gallimard. - P. CLAUDEL, « Sur le vers français », Réflexions sur la poésie. - L-P. FARGUE, Pour la musique, Poésies, Poésie/Gallimard. - S. MALLARMÉ, «

confrontation entre lecture visuelle et « lecture d’oreille » (Aragon). Quelques œuvres de référence - L. ARAGON, Chroniques du bel canto. - A. DE MUSSET, Poésies nouvelles. - C.BAUDELAIRE, « La musique » (Les Fleurs du Mal), « Richard Wagner et Tannhäuser à Paris » (L’Art romantique). - Y. BONNEFOY, Hier régnant désert, repris dans Poèmes, Poésie/Gallimard. - P. CLAUDEL, « Sur le vers français », Réflexions sur la poésie. - L-P. FARGUE, Pour la musique, Poésies, Poésie/Gallimard. - S. MALLARMÉ, «