Tartuffe Espace Scenique

comiques au théâtre Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la farce (Molière, Les Fourberies de Scapin), comique de situation, comique de caractère dans la satire sociale ou la peinture des grands défauts humains (Tartuffe, Les Femmes savantes, L’Avare). Formes du comique Comique de langage, comique de gestes, comique de situation, comiques de mots, comique de caractères et comique de moeurs. Qu’est-ce qui fait qu’une scène bascule du tragique au comique,

considéré par le public comme tout à fait normal= ensemble de présupposés idéologiques et esthétiques, entente établie entre les spectateurs et les artistes) pourtant, dialogue versifié, costumes empanachés etc. 7. La règle unitaire - action, espace, temps - unité d'action : les événements doivent être reliés les uns aux autres par un lien de nécessité et doivent concourir à l'aboutissement de l'action - unité de temps=> Aristote : « la tragédie essaie autant que possible de tenir dans une

musicale 4) Orientation, situation par rapport à une direction (exposition d’un bâtiment) Les trois sens communs éclairent le sens technique. L’exposition au théâtre place sous le regard d’un spectateur, elle donne à voir, elle matérialise un espace, des objets, des personnages. A la différence de l’incipit, elle est matérielle et concrète (mais l’exposition peut être lue). De plus, elle fait connaître, comme un incipit, en répondant aux attentes du spectateur : fonction informative (qui, quand

outils, le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ? À l’heure où les formes scéniques non narratives, non psychologiques, se multiplient sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie vie fascinent lecteurs et téléspectateurs – quel accueil recevront les Six et leur inextricable drame familial ? Quelles réponses obtiendrontils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ? Et quelle inspiration scénique pourra trouver le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions secrètes de l’auteur sicilien

Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime

Roi se meurt d'Ionesco); ou selon une durée conventionnelle (théâtre classique français : règle des trois unités) ou encore par les ellipses et les flash-back, certaines œuvres présentent une structure enchâssée beaucoup plus complexe. Impératif scénique Visuelle, la pièce de théâtre doit éviter le statisme, l'immobilité. D'où la nécessité de coups de théâtre, de rebondissements plus ou moins inattendus. Il est difficile d'utiliser longuement le système de la relation (quand un personnage raconte

17 février, à 51ans. Les œuvres de Molière : - Le malade imaginaire (1673)-L'amour médecin (1665) - Dom Juan (1665)-Monsieur de Pourceaugnac (1669) -L'Avare (1668)-Le médecin malgré lui (1666) -Les fourberies de Scapin-Tartuffe (1664) II. CONTEXTE DU 17E S. Contexte historique : 1610 Henri IV meurt assassiné. 1661 prise de pouvoir de Louis XIV. Période de grande agitation politique, les frondes, la noblesse contre le pouvoir royal, période

Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime

de spectacles dans lesquels des comédiens/acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'unmetteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limité. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime

certaines lectures analytiques, dans la partie « Expression écrite » p. 174-178 ou aux sujets complets des pages 181 et suivantes du manuel. En cours de séquence, l’évaluation peut aussi prendre en compte des exercices de diction des textes ou de mise en espace, des comptes rendus de spectacles, des recherches documentaires à partir des exercices proposés dans la partie méthode (notamment p. 172) et de la fiche Bac oral (Lire une scène, p.180) Références bibliographiques Sur le théâtre et la représentation