Techniques Peinture Romantique

Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner

LE NATURALISME EN LITTERATURE ET EN PEINTURE Introduction au naturalisme:  Dès le début du 18ème siècle, ce dérivé savant de « naturel » avait désigné l’interprétation des phénomènes de la nature par la mythologie. Vers le milieu du siècle, le terme naturalisme s'emploie pour dénommer les théories excluant toute causalité surnaturelle. Au 18ème siècle, le mot s'emploie aussi en science pour désigner le caractère naturel de quelque chose, d'un phénomène. Peu à peu, ce terme tombe en désuétude

dernier par le mouvement romantique Apparu en France

photographie avait été accueillit de manière plus ou moins bonne, en Allemagne certains n’hésitaient pas a lui reprocher son caractère « mécanique », « technique » ; qui l’empêchait définitivement d’être un art. Pourtant dès 1839 des personnes comme M. ARAGO, avait montrer que la photographie pouvait dépasser ce débat stérile qui devait l’opposer à la peinture (p 8), et ouvert des champs d’exploitations vastes et nobles.         Dès le Daguerréotype pourtant des peintres on sus utiliser le support pour

Le mal du siècle et la « génération romantique » Aujourd'hui, nous allons vous présenter le mal du siècle et la génération romantique et vous expliquer le lien entre cette époque et le personnage de Lorenzo, héros de la pièce de théâtre Lorenzaccio d'Alfred de MUSSET. Pendant le XIXe siècle, l'Europe était en crise, après les changements politiques en France (dont la révolution française et plus tard l’échec de l'empire napoléonien). Cela a donné naissance à une jeunesse désillusionnée

Le Ballet … Un spectacle qui associe poésie, musique, danse et peinture. En 1661, Molière voit et comprend que le Ballet prend une grande place au à la cours. Donc pour la grande fête à Vaux-le-Vicomte, Molière écrit « les fâcheux ». Il s’associe à Lully pour la pièce, qui s’occupe de la musique. Ils font appel à des chorégraphes ou acrobates et des maîtres à danser. Qui seront encadré par Beauchamp (qui codifie les positons classiques et mes au point un système d’écriture de danse). En associant

visuel Période : XIXe s- Romantisme La liberté guidant le peuple Nature de l’œuvre : Huile sur toile Auteur : Eugène Delacroix (1798-1863) Titre : La liberté guidant le peuple : Le 28 juillet Date : 1830 Dimensions : 260 x 325 cm Technique/matière : peinture à l’huile Localisation : Musée du Louvre – Paris Pour en savoir plus : http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/ 1. Quels dispositifs pédagogiques et/ou matériels pour faciliter la rencontre entre l’oeuvre et les élèves : • Donner le titre

Analyser une oeuvre: tableaux, dessins, enluminures, estempes. 1/Faire une introduction ou l’on présente : - Titre de l’œuvre - L’attribution : déterminer quel est le peintre ou l’école de peinture. Si le tableau a été réattribué au cours de son existence cela peut être intéressant de le préciser. - Type de l’œuvre : tableau, dessin, enluminure… - Support : toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur… (un tableau rond est appelé rondo) - Dimensions - Lieu de conservation - Genre (portrait

Médée ou Médée furieuse est une toile de grande dimension, elle mesure 260 cm sur 165 cm peinte de 1838 par  Eugène Delacroix pour être présentée au salon de 1838. Elle est conservée au Palais des Beaux-Arts de Lille. La technique est l'huile sur toile. L’œuvre est une peinture de forme figurative,la représentation est réaliste ,il s' agit d'une scène de vie.Delacroix se réfère à un personnage mythologique et littéraire de la tragédie antique grecque. Médée qui est une princesse et aussi une sorcière

l’aspect collectif. La sensibilité tourmentée s’exprime de manière lyrique et l’imagination est mise en avant, au détriment de l’existence quotidienne jugée trop morne. La rêverie porte l'homme à la méditation face au grand spectacle de la nature  En peinture, l’exaltation du moi est un trait essentiel du romantisme. Le courant se distingue par une homogénéité de l’œuvre contrairement au néoclassicisme qui le précédait. La couleur devient expression à part entière, elle se fait symbolique, tandis que