Terreur Et Pitié Dans Antigone

se soutenir. Le Sphinx, outré de dépit de se voir deviné, se jeta dans un précipice et se cassa la tête contre les rochers. Jocaste, prix de la victoire, devint alors la femme d'Œdipe, et lui donna deux fils, Étéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. Plusieurs années après, le royaume fut désolé par une peste cruelle. L'oracle, refuge ordinaire des malheureux, est de nouveau consulté, et déclare que les Thébains sont punis pour n'avoir pas vengé la mort de leur roi, et pour n'en avoir

(chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui sont si différents mais qui ont la même force pour convaincre. Le théâtre miroir de la société. Pour plusieurs auteurs de différents siècles, le but est de faire passer un message bien

efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des personnages, le sang… Un personnage ensanglanté, souffrant, agonisant => terreur et pitié du personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles classiques => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre

nos jours sont les dramaturges grecs Sophocle et Euripide dont les plus célèbres œuvres sont pour Sophocle Œdipe roi, Antigone ou Électre. Et pour Euripide, Hippolyte ou encore Andromaque, etc. Pour Aristote, philosophe grec, le but de la tragédie est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à nous faire

) La tragédie grecque obéit à deux principes: - le principe des trois unités (lieu, temps, action) - le principe de la catharsis (elle doit purifier les passions et inspirer terreur et pitié aux spectateurs) 4) Les principaux auteurs Eschyle (525/456 av J.C.) : Les Perses Sophocle (496/406 av J.C.) : Antigone, Electre, Œdipe roi Euripide (480/406 av J.C.) :Alceste, Médée, Andromaque 5) Le lieu où se jouaient les tragédies: le théâtre antique La tragédie se joue en deux plans séparés:

Sophocle, Eschyle et Euripide. Ex : Cocteau reprend le mythe d’Orphée Antigone ou Oedipe. Anouilh → « Antigone » moderne J.P.Sartre → « Les mouches » Electre et son frère Oreste Anachronisme→ personnages antiques confronter a des événements Montrer la puissance symbolique de ces mythes (personnage toujours confrontés à la fatalité) ≠ montrer que l’homme est l’objet de forces qui le dépassent. L’angoisse et la terreur causé par les guerres mondiales créent certaines crises morales, cela a

persuader et délibérer. Textes : Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en allant à la guerre» (Fables, Livre V, fable XIX, 1668) Texte B - Jean de La Bruyère : «Du Souverain» (Les Caractères, fragment XXIX, 1688) Texte C - Jean Anouilh, Antigone, extrait (1944). Annexe 1 : Sergueï, Le Monde, «Dossiers et documents littéraires», 1993. Annexe 2 : Fénelon, Les Aventures de Télémaque, livre V, extrait, (1694-1696). Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en

l’éducation morale. La première partie traitera deux œuvres : la tragédie « Antigone » écrite par Sophocle en 400 B.C., puis la comédie « Dom Juan » écrite par Molière au 17ème siècle. La deuxième partie analysera 2 œuvres de William Shakespeare : la tragédie « Macbeth » et la comédie « Much Ado About Nothing ». Pour trouver si la comédie comme la tragédie peut servir comme apprentissage moral, il faut analyser une tragédie (Antigone) et une comédie (Dom Juan). La première est une pièce qui prend place

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention

Convaincre, persuader et délibérer. Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en allant à la guerre» (Fables, Livre V, fable XIX, 1668) Texte B - Jean de La Bruyère : «Du Souverain» (Les Caractères, fragment XXIX, 1688) Texte C - Jean Anouilh, Antigone, extrait (1944).            Annexe 1 : Sergueï, Le Monde, «Dossiers et documents littéraires», 1993.            Annexe 2 : Fénelon, Les Aventures de Télémaque, livre V, extrait, (1694-1696).   Texte A - Jean de La Fontaine : «Le Lion s'en allant