Terreur Et Pitié Dans Antigone

dialogue théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les points de vue, et ainsi de donner un meilleur éclairage sur un conflit. Le spectateur peut en effet se faire une plus juste vie du conflit qui oppose les personnages. Ainsi dans Antigone, Ismène et sa sœur présentent un portrait antagoniste et radicalement différent de leur oncle Créon. Ismène voit en son oncle un être puissant et soumis aux lois du pouvoir tandis qu'Antigone nie son pouvoir en le rendant inexistant dans ses répliques

puissant empire perse. Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours

sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant. En effet, malgré l'interdiction de son oncle, elle a enterré son frère Polynice et est condamnée. Elle préfère se tuer et son fiancé Hémon la suit dans la mort. On remarquera que

sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant. En effet, malgré l'interdiction de son oncle, elle a enterré son frère Polynice et est condamnée. Elle préfère se tuer et son fiancé Hémon la suit dans la mort. On remarquera que

certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d'une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. » Aristote, La poétique chap.VI Selon les Grecs, l’art imite le réel. Il existe deux façons d’imiter le réel : - par le récit raconté (c’est la diégésis), - par la représentation de personnages

Sophocle Traduction de Leconte de Lisle TRAGÉDIES Table des matières ŒDIPE – ROI........................................................................... 3 ŒDIPE À COLONE.................................................................79 ANTIGONE ...........................................................................168 PHILOCTÈTE....................................................................... 223 ÉLECTRE ........................................................................

chants] que pour être finalement apaisée, comme si elle avait trouvé «une médication»3». Le «soulagement» serait donc accompagné de «plaisir». De plus, selon plusieurs, «en se familiarisant avec des spectacles qui le remplissent de crainte et de pitié, le spectateur s'exerce, s'affermit, et ainsi s'immunise, pour la vie réelle, contre ces défaillances de l'âme». Jean Starobinski écrit, lui, que «participer intensément à une passion représentée, c'est dépenser les énergies qui correspondent à cette

« divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du faux grand Duc, altesse Turque. Mais le divertissement, qui fait vivre des émotions diverses (se divertir, c’est rire, mais c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…).

Molière, Dom Juan : acte V scènes 5 et 6 Un peu de vocabulaire : · miséricorde : Pitié par laquelle on pardonne un coupable. clémence, indulgence, pardon. - Religieux : La miséricorde divine absolution Cette pièce a été représentée pour la première fois en 1665. Situation de cet extrait : Molière n'a pas inventé le personnage de Dom Juan, il l'a emprunté à la littérature espagnole et il a repris ce thème dans cette pièce en le développant. Cette pièce a été très contestée à l'époque : Dom

parties lyriques chantées et des parties récitées, dialoguées (à la manière d'un opéra). La tragédie met en scène le héros à l’instant le plus tragique de sa destinée. Il est soumis à une force qui le dépasse dans le but de susciter de la terreur et de la pitié. Elle se termine généralement par un événement funeste. ● La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants. Chaque comédien interprète plusieurs rôles. Il y a également un chœur de douze à quinze