Théâtre des Variétés-Amusantes

en décembre 1757 « sans autre feu que le feu de son cœur ».Rousseau y distingue trois éléments dans la pratique du théâtre : les choses représentées, la scène et les personnages, les spectateurs. Selon Launay , les spectacles sont pour Rousseau « à la fois un aspect concret des mœurs en général et un outil possible pour agir sur elles ». Ils ont un rôle de médiation. Comment le théâtre qui se moque de toute morale puisqu’il consiste à faire semblant, peut-il conquérir sa propre moralité ? Telle est

NORD COMPO — 03.20.41.40.01 — 125 x 178 — 25-02-09 15:07:01 138933BLT - Flammarion - Fiche pédagogique - Harold et Maud - Page 127 — Z38933$$$1 — Rev 18.02 ` XXe SIECLE ´ˆ Theatre COLIN HIGGINS ` JEAN-CLAUDE CARRIERE Harold et Maude ISBN : 9782081224278 – 3,70 € 128 pages ´ ` I. Pourquoi etudier la piece ` Harold et Maude en classe de Troisieme ? ´ L’edition Etonnants Classiques propose la version theatrale ´ ´ˆ ` d’Harold et Maude. A la fois grave et loufoque, gaie

qu’elles étaient obligatoires, mais qui aujourd’hui m’éblouissent. Dès l’école, j’ai été familier, comme tout le monde, avec un de nos plus grands écrivains : La Fontaine. La Fontaine est un peu notre Mozart. Son œuvre apparaît comme facile, légère, amusante. Elle est même sévèrement condamnée par Lamartine – « le style en est vulgaire et immoral… » – et par Jean-Jacques Rousseau – « elle porte plus au vice qu’à la vertu… ». Comme la musique de Mozart, elle est enchanteresse et profonde. Gide l’a bien

Sénèque, donc sa carrière politique est niquée. Le règne de Titus en 80 qui termine l’amphithéâtre Flavien est le moment où Martial se fait connaître car il écrit un livre d’épigrammes qui évoque les jeux organisés par Titus pour l’inauguration du théâtre Flavien, aussi connu sous le nom de Colisée. Ce livre s’appelle Liber de spectaculis et a fait de lui un poète connu car accepté de Titus. C’est une première forme de consécration, il est sorti de l’anonymat. En 80, il avait à peu près 40 ans, donc

et ne référer à aucun élément du monde réel. Mais l'absurde d'un roman de Kafka ou d'une pièce de Beckett diffère du nonsense. D'ailleurs, en anglais, on parle de «theatre of the absurd» et non pas de «nonsense theatre». L'expression anglaise montre (et c'est bien commode) qu'il y a une différence de perception entre les deux variétés. Chez Beckett, l'absurde se présente comme une vision du monde inspirée par une philosophie pessimiste. L'absurdité du monde soumis à la vieillesse et à la mort, l'absurdité

mémorable des Burgraves, qui marque en 1843 la liquidation des entreprises romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Premiers jeux poétiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 La poésie au service du théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 L’amorce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

monde : la raison du plus fort. C'est bien des humains qu'il s'agit, et pourtant la fiction animale reste présente à nos esprits, tant le choix des personnages s'accorde avec le rôle et le langage que leur prête le poète dans cette petite pièce de théâtre en plusieurs actes où alternent récit et paroles : - premier acte : les ravages de la peste (vers 1-14) ; - deuxième acte : le raisonnement du lion et sa confession (vers 15-33) ; - troisième acte : le plaidoyer du renard et la disculpation de

monde : la raison du plus fort. C'est bien des humains qu'il s'agit, et pourtant la fiction animale reste présente à nos esprits, tant le choix des personnages s'accorde avec le rôle et le langage que leur prête le poète dans cette petite pièce de théâtre en plusieurs actes où alternent récit et paroles : - premier acte : les ravages de la peste (vers 1-14) ; - deuxième acte : le raisonnement du lion et sa confession (vers 15-33) ; - troisième acte : le plaidoyer du renard et la disculpation de

Une morale s’exprimant par l’intermédiaire d’un récit fictif est souvent fort convaincante ! L’apologue permet de charmer le lecteur pour ensuite mieux le manoeoeuvrer. En effet, l’apologue a pour principal avantage de présenter une importante variété de genres et de textes, ce qui le rend naturellement accessible au plus grand nombre de personnes, grâce aux atouts d'un récit court, et plaisant qui n'en est pas moins édifiant ! (La plupart du temps, ce sont des textes courts et agréables à lire