Theatre Vision Du Metteur En Scene

plus tard, que Jean-Claude Carrière célèbre écrivain français mais aussi scénariste, parolier, metteur en scène et même quelque fois acteur à écrit un récit : La controverse de Valladolid. Celui-ci a très souvent travaillé sur des adaptations littéraires, tant pour le théâtre que le cinéma ou la télévision, c’est pour cela qu’il à adapté ce récit en pièce de théâtre en 1999. Dans cette pièce de théâtre Jean-Claude Carrière nous montre un débat sur l’humanité des Indiens d’Amérique se fondant sur

fidèle à la conception scénique du dramaturge. Pour le reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie Villégier nous présente un décor classique et minimaliste. Une porte monumentale surmontée d’un chapiteau oriente la pensée du spectateur sur l’époque de la pièce, l’importance des personnages et la grandeur de l’histoire. Le bleu neutre de fond de scène amène une ambiance froide au tragique de la pièce. Nous pouvons remarquer

Fournier Université d’Artois Quand nous nous posons des questions sur le théâtre, il nous arrive bien souvent d'envisager un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela

Le théâtre nait à l’époque de l’antiquité grec ou les hommes étaient les uniques comédiens et portaient des masques, de ce fait le théâtre était loin de représenter le réel. Toutefois chaque pièce donnait à voir une morale ou un message souvent critique de la société. Ainsi Victor Hugo, écrivain français du XIXe siècle présente un jugement pour présenter le paradoxe du théâtre : « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou

BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR : Bien qu’inconnu en France Giovanni Testori (1923-1993), écrivain, poète, dramaturge, peintre, critique d’art, éditorialiste, metteur en scène et, surtout, témoin inconfortable d’une époque de grande effervescence culturelle, reste aujourd’hui parmi les voix prophétiques les plus hallucinatoires pour ses visions et les plus novatrices pour sa langue. Très tôt passionné par le dessin et la peinture, il devient critique d’art. En tant qu’auteur il connaît la notoriété

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

toujours été ainsi : la vision de chaque metteur en scène est unique. Chacun est libre d'interpréter une pièce de la manière dont il le désire, à ses risques et périls. Thomas Le Douarec, en tout cas, n'a pas froid aux yeux : avec sa mise en scène quelque peu osée de l'oeuvre « Le Cid » de Corneille, il s'expose sans crainte aux critiques négatives venant d'amateurs de théâtres plutôt conservateurs mais ne recule cependant pas. Il est vrai que tous les éléments de cette mise en scène semblent provoquer

111 CONTEMPORARY FRENCH THEATRE 3 THÉÂTRE FRANÇAIS CONTEMPORAIN 135 TEATRO FRANCÉS CONTEMPORÁNEO Libération newspaper journalist. A number of his articles have been collected in Chroniques d’un chasseur d’oubli (Chronicles of an Opponent of Oblivion)(Christian Bourgois). Writer. Last work published: L’Orson, a novel (Actes Sud). Journaliste à Libération. A réuni certains de ses articles dans Chroniques d’un chasseur d’oubli (Christian Bourgois). Écrivain. Dernier ouvrage paru: L’Orson