Théatre Fait Réfléchir

LE THEÂTRE Histoire du théâtre et de sa représentation: * Le modèle grec Né à Athènes au Ve siècle Av JC. Grandes Dionysies, acteurs professionnels masqués * Le théâtre romain Appelé "jeux scéniques", pas d'activité sérieuse. * La scène médiévale "Les Mystères" sont des pièces qui rejouent des scènes chrétiennes ( noble ). Théâtre de foire pour les pièces profanes qui sont des farces. * Le théâtre à l'Italienne Du XVIe au XVIIIe siècle. Grâce a la peinture on fait

soucis, de nous-même, des questions existentielles, change les idées, fait oublier le quotidien. (Pascal : le divertissement est une futilité, une vanité qui nous donne une illusion du bonheur et détourne de l’essentiel comme la mort, le sens de la vie, Dieu) Citation d’Bertolt Brecht, Petit organon pour le théâtre « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens » B. Le théâtre est un loisir Une occupation Une sortie Une activité sociale (un

mère. Hamlet profite alors de la venue de comédiens au château à l'acte III pour faire représenter cet assassinat, éspérant ainsi que Claudius se trahira. A la scène 2, Hamlet donne ses conseils aux acteurs et introduit ainsi une scène de théatre dans le théatre. Il conviendra donc de s'interroger sur la fonction d'Hamlet dans cette scène. Nous verrons successivement qu'il apparaît à la fois comme un metteur en scène et comme un porte-parole du dramaturge. I)Hamlet, un metteur en scène. a. Une

égards, ce que démontrent trois formes d’art caractéristiques de la culture grecque : la peinture, la sculpture et le théâtre. I. Humanisme « L’homme est la mesure de toute chose. » Protagoras, philosophe grec du 5e siècle av. J.-C. Les Grecs sont les premiers à prendre conscience de la valeur de l’être humain, qui se distingue des animaux par sa faculté à se questionner, à réfléchir et à évoluer, tant sur le plan physique que sur le plan intellectuel. Cette prise de conscience modifie chez les

que le Baroque est assez libre. Il a republié la pièce en 1660 en changeant le côté baroque en classique. On pourrait poser comme problématique : Comment cet extrait de dénouement montre t'il les pouvoirs de l'illusion théâtrale et fait il l'éloge du théâtre et du métier de comédien ? En quoi cette scène est elle bien une scène de dénouement ? ALCANDRE MANIPULATEUR ET DOUBLE DU DRAMATURGE : Il attise la douleur de Pridamant. Dans sa première réplique, il insiste sur les aléas de la

nouvelle tonalité à l’œuvre, plus dramatique et pathétique - Enjeux et annonce du plan : Le récit qu'il fait de sa vie va d'abord donner à Figaro l'occasion de dénoncer avec une ironie cinglante les dysfonctionnements de son temps. Mais la portée du texte n'est pas seulement idéologique: il permet de mieux pénétrer au cœur du personnage de Figaro, qui reste avant tout un personnage de théâtre et incarne les pouvoirs de la comédie. I. La dénonciation ironique de l'ordre établi. Dans la comédie

face à des dieux maléfiques. Il y a une grande importance du dénouement, le chœur qui chante, les personnages représentent l’action, la catharsis (mélange de pitié et de frayeur, mélange d’identification). Le rapport à l’histoire Aristote a réfléchi entre la littérature et l’histoire. Il a comparé le poète et l’historien. Le poète est supérieur à l’historien car celui-ci se contente de dire ce qui s’est produit. L’œuvre littéraire propose une chose plus riche car on ne se limite pas à reproduire

deviendra un tournant dans sa vie car après celle-ci il n'écrira plus que des tragédie. Il est l'aîné d'une famille de 6 enfants, en 1641, il épouse Marie de Lampérière, avec qui il aura sept enfants dont un mort une semaine après sa naissance. Le théâtre de Corneille reflète les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple. Bibliographie Les principales pièces de Corneille sont : Mélita (1629) Médée (1635) Le Cid (1637) Andromède (1650) Œdipe

théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Vous montrerez, en vous appuyant sur les oeuvres dramatiques, anciennes ou modernes que vous avez étudiées ou découvertes, que le théâtre correspond bien à ce double rôle. Le professeur nous laisse la liberté de lui attribuer d'autres fonctions. J'ai commencé à réfléchir, et j'ai trouvé mon plan : I) Instruire et divertir : deux rôles différents 1) Le théâtre sert souvent

Le théâtre Le théâtre est un art qui fait son apparition dès l’Antiquité , traversant les siècles et les sociétés, perdurant encore de nos jours. Au VIeme sicle avant J-C, dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public, lors de cérémonies religieuses célébrées en l'honneur de Dionysos (dieux de la fête et du vin ).C’est avant tout un objet de divertissement mais c’est également un porteur de message invitant le spectateur à réfléchir sur différents sujet touchant