Théatre Moralité Vice Vertu

Le théâtre médiéval Le nom : Médiéval : Du latin medium (« milieu ») et aevum (« temps, âge »). → désigne ce qui est relatif au Moyen-âge donc → théâtre médiéval désigne → théâtre durant période moyen-âge (V-VIème siècle jusqu'au Xvème siècle.) pas autre signification particulière. Chute empire romain → en occident = cassure politique, linguistique, culturelle. Église dès 5ème siècle fait fermer les quelques théâtres qui avaient survécu. Textes dramatiques éparpillés + plupart plus accessibles

# le théâtre _ (!) Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

et de Ionesco, roumain, tous deux installés à Paris, et qui composent leurs pièces en français. Le grand principe de ce théâtre de l'absurde est de souligner l'absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides, et la continuité dramatique. La majorité de ces pièces de théâtre ne possèdent ni acte ni scène, et l'action est réduite au minimum. Le théâtre de l'absurde joue avec les mots et pratique calembours, associations d'idées et jeux sur les sonorités. Ces jeux de mots entraînent

Le dénouement Chaque pièce de théâtre possède un dénouement. Etymologiquement, dénouement vient du verbe dénouer : défaire un nœud qui lui-même vient du latin « nodare » : «  faire un nœud ». Au théâtre, le dénouement constitue la partie finale d’une pièce de théâtre où, traditionnellement, le « nœud «  se défait et les problèmes se résolvent. Dans le théâtre moderne l’intrigue peut être suspendue et son dénouement ouvert. Qu’attendent l’action et les spectateurs du dénouement, que veut-on

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

expressive. Plus platoniciens qu’aristotéliciens — la Poétique d’Aristote était restreinte à ses considérations formelles —, on se méfiait des arts, qui rendent plus sensibles et non moins sensibles, et on les condamnait comme des manipulations. Le théâtre de Brecht cherchait à empêcher la résolution cathartique des émotions, et la catharsis était vue comme un dispositif bourgeois. Ainsi l’éthique fut absente aux grandes heures de la théorie. On n’en parlait pas ou on la réprouvait. Mais la lecture

Susanna en 1582 puis deux jumeaux en 1585, Judith et Hamnet. Ce dernier , son seul fils, décèdera à onze ans, inspirant sans doute au dramaturge le personnage de Hamlet. Comédien de profession, il devient, en 1592, sociétaire de l'un des principaux théâtres londoniens, le globe Theater. Ensuite, Shakespeare se tourne vers l'écriture de pièces dramatiques. Celles-ci prendront deux directions. D'une part, il compose des pièces historiques, relatant sur un mode épique de l'histoire de l'Angleterre à la

et la conscience morale sont-elles des obstacles à l'atteinte du bonheur ? On peut le penser. Mais même si l'on en est persuadé, MILL affirme dans un premier temps que personne ne renoncera volontairement à ses qualités intellectuelles et à ses vertus morales pour une plus grande satisfaction. Pour quelles raisons l'hypothèse de ce renoncement est-elle imaginée ? MILL répond à cette question dans un second temps en explicitant le problème induit précédemment : d'un côté le bonheur est l'idéal

système critiquable, en en montrant les faiblesses, ou l'ineptie, ou l'absurde, mais de façon "détournée", souvent pour échapper à la censure (La Fontaine, Voltaire, Swift). 4.2.1 L’apologue ou la fable Dans l’apologue traditionnel, la moralité est explicitement formulée. II n’en va pas toujours de même dans les genres narratifs proches de l’apologue : la fable, l’exemplum, le conte (en particulier philosophique). Chez La Fontaine, comme chez ses prédécesseurs, la fable est un récit fictionnel

Résumé Sujet: Voltaire, Rousseau et le théâtre Introduction L'opposition des deux pôles de la pensée françaises; Voltaire écrivain caustique et polémiste, symbole de l'aristocratie classique; Rousseau enfant torturé des idéaux moraux et misanthrope; l'article «Genève» et paroxysme des disputes des philosophes; «Lettre à d'Alembert» placarde contre de luxe et libertinage moral empruntés du théâtre. 1. Voltaire et l'eloge de l'art dramatique L'enfant de la tragédie cornélienne et racinienne;