Théatre Réel Et Irréel

pitié et la frayeur, la tragédie réalise une épuration (catharsis) de ce genre d'émotions. » · On retrouve la même définition dans le Dictionnaire de l'Académie (1694) : « La tragédie est une pièce de théâtre qui représente une action grande et sérieuse entre des personnages illustres, et propres à exciter les grandes passions, comme la terreur et la compassion, et qui finit d'ordinaire par quelque événement funeste. » · Enfin, Racine

du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux-arts » tels que la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible3, voire sans

1 Une aria électroacoustique : « L’air du Ver » du Re Orso de Marco Stroppa Martin LALIBERTÉ LISAA (EA 4120) Université Paris-Est Introduction Re Orso est un opéra contemporain qui propose un rapport intéressant à la modernité et à la tradition. En effet, l’œuvre présente de véritables « airs » et autres signatures de la tradition opératique tout en se plaçant résolument au-delà de celle-ci. On circule ici de façon intéressante et cohérente entre cette tradition et une modernité sans

Maeterlinck (1863-1949), auteur belge d’expression française, prix Nobel en 1911, auteur notamment du Trésor des humbles, de La princesse Maleine, de La vie des abeilles et de Pelléas et Mélisande, fut le principal chef de file du mouvement symboliste au théâtre. Biographie Après ses études dans le collège de jésuites Sainte-Barbe (Sint-Barbara) de Gand, Maeterlinck publie, dès 1885, des poèmes d’inspiration parnassienne dans La Jeune Belgique. Il part à Paris où il rencontre plusieurs écrivains qui vont

parmi les contes populaires nés au tout début du XXe siècle. En effet, qui ne connaît Peter Pan au moins dans la version de Walt Disney ? Bien peu de gens, en vérité, mais ils sont nombreux à tout ignorer de son double sens. Héros d'une pièce de théâtre au départ, devenu personnage incontournable de la littérature de jeunesse au début du XXe siècle, au même titre qu'Alice ou Mary Poppins, l'enfant sans parents devance finalement ses « concurrents » pour s'inscrire dans toute la filiation mythologique

représentation (Chaissac, Dubuffet). Art cinétique : (grec Kinésis, mouvement) Mouvement artistique des années 70 souvent proche d'une abstraction géométrique. Il privilégie le mouvement virtuel ou rétinien (op'art ou optical art) ou le mouvement réel (animation des œuvres par moteurs ou manipulation des spectateurs). Le GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) regroupe des artistes comme Agam, Cruz-Diez, Soto, Vasarely, etc. , tandis que Tinguely construit ses machines animées par des moteurs

‘’Institutions chimiques’’ nous montrent l’affinité de Rousseau avec la méthode scientifique expérimentale de l’époque. Non seulement récusa-t-il à de nombreuses reprises la philosophie naturelle traditionnelle pour être trop spéculative et détachée du réel (il faut, pour connaître la nature, « congédier les philosophes et leurs belles hypothèses » et entrer « dans le laboratoire d’un chimiste »), mais il inscrivit également sa démarche dans la voie tracée par Descartes dans son ‘’Discours de la méthode’’

s’interposent face à cette tyrannie2. Mais à s’en tenir à celle-ci, on retrouve, avec le déploiement de la célèbre métaphore dramaturgique dans la Présentation de soi, un modèle selon lequel les apparences exposent et protègent. Avec le langage du théâtre, le propos habille la contrainte éthologique et semble se faire davantage sociologique. La contrainte sociale renvoie cette fois à la nécessité pour l’acteur de tenir un « rôle » (part) ou « routine », c’est-à-dire « le modèle d’action préétabli que

installation en forme d’abside, El Callejero offre une expérience très riche tant au niveau physique qu’intellectuel. Depuis les années 80, Angel Vergara, dissimulé sous son drap, s’immerge au cœur des lieux qu’il sténographie en de rapides croquis en temps réel. Avant même de découvrir l’œuvre, les élèves, assis derrière la structure en drap, captent « à l’aveugle » des éléments et cherchent à deviner ce qui est exposé dans cette abside en tissu. Ensuite, les différentes strates qui se superposent et s'imbriquent

leur paix au quatrième étage, mais aussi sa fin. 8 Institut Supérieur de Formation Continue d’Etterbeek 4. Le cadre temporel A quelle époque, à quel moment se situe l’histoire ? Y a-t-il des changements ? Lesquels ? S’agit-il d’une époque réelle ou imaginaire ? Développez. Quelles en sont les caractéristiques ? Développez. Comme précisé précédemment, on trouve dans ce roman deux histoires avec les mêmes interprètes, 1) Serge et Louise, 2) Thomas et Marie. On a déjà parlé du lieu où les deux