Théâtre Miroir Social

de violence et d’humiliation. Les bonnes se trouvent réduites à leur condition sociale et perdent leur identité propre, sombrant dans le tragique. On peut se demander comment cet extrait, par sa dimension caricaturale, met en évidence l’aliénation constitutive de la domesticité. Les rapports d’autorité et de soumission apparaissent en effet à travers 2 personnages stéréotypés que souligne par ailleurs le motif du miroir lié au procédé de la mise en abyme. Introduction : présentation de l'auteur

Fonctions du miroir dans Les Liaisons Dangereuses Le miroir est un motif récurrent dans le film de Frears. L’importance de son rôle symbolique est soulignée par la symétrie des deuxième et dernier plans du film, qui met en évidence le parcours de la marquise de Merteuil : de la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente

(1827), Victor Hugo écrit : le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme ; tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant

Place et rôle du théâtre dans Les liaisons dangereuses de Laclos et de Frears Voici un thème qui vous invite à croiser l’étude des deux œuvres. Par contre, il serait incorrect de traiter les deux œuvres l’une après l’autre puisque ce que l’on vous demande implicitement est de vous livrer à une comparaison. Aussi convient-il de se focaliser sur les deux mots clefs à savoir la place et le rôle. De la même façon, même si un plan original ne pourrait qu’être valorisé, il n’est pas une condition étant

Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie quotidienne commune, ou au contraire nous présenter une crise exceptionnelle qui se démarque de notre monde habituel ? Intro le théatre renvoie au réel ou à l’évasion ? un monde de carton : cf. le décor et les objets ; éclairage, musiques, maquillage le théatre repose sur l’illusion, l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à

français qui a marqué la littérature pas ces nombreuses nouvelles, environ 300 comme « Boule-de-Suif » et aussi par ces 6 romans tels que Bel-Ami. Ce roman réaliste, publié en 1885, retrace l'ascension sociale de Georges Duroy, homme ambitieux et séducteur, parvenu au sommet de la pyramide sociale parisienne grâce à ses maîtresses et au journalisme. Ce texte met en scène ce parfait arrivisme qui se rend chez son ami qui a réussi, Mr Forestier. I. Naissance du personnage 1. Par son énonciation

INTRODUCTION : Le théâtre est né en Grèce, le mot "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe. Aujourd'hui, le mot théâtre a plusieurs significations. Il peut désigner un genre de spectacle, la pièce de théâtre. Il peut également nommer le lieu, le bâtiment où se joue la pièce, ce peut aussi être un lieu où une action importante a ou a eu lieu, « théâtre d'une guerre ». D'après certains metteurs en scène, il

de français : le THEATRE Le théâtre est un art réputé depuis l'Antiquité. A Athènes, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. On peut alors se demander si le théâtre a pour but de divertir ou de transmettre des idées ? En première partie , nous verrons donc si le théâtre a pour but de divertir. Et en deuxième partie, si le théâtre a pour but de transmettre

métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Dans quelle mesure cette définition du personnage et du théâtre s'applique-t-elle aux oeuvres théâtrales que vous connaissez ? Le personnage de théâtre n'existe que le temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité. Son absence d'intériorité obère la dimension psychologique, et même le réalisme : le personnage de théâtre ne peut s'assimiler

esthétique où se jouent les instabilités, les incongruités, les « résidus » selon l’expression de Vilfredo Pareto, de l’existence du social. Comment cette danse de « l’ici et maintenant » déplace-t-elle nos regards et nos corps habitudes ? Est-elle simple rupture esthétique ou bien peut-on y voir aussi l’expression rituelle d’un projet critique des valeurs culturelles et sociales instituées ? (refus d’une modélisation unique des corps, travail sur la personnalité et les différences, etc.). En d’autres termes