Tirade De Cléanthis

L’Ile des esclaves, scène X de Cléanthis- Ah, vraiment nous y voilà (…) à Arlequin , pleurant- Ah, la brave fille ! Ah, le charitable naturel ! » Plan : 1. Dénonciation des maîtres par Cléanthis. 2. Mais la servante ne se contente pas de mener une critique, elle énonce aussi de nouvelles valeurs de références, des « modèles » nouveaux. 3. Scène de réconciliation- ce qui suppose que les maîtres se soient amendés : portée du dialogue renoué entre les maîtres et les valets

Dans la première réplique du texte, Cléanthis exprime sa confusion ainsi que son indignation envers Arlequin lorsqu’elle comprend qu’il demande pardon à son maître Iphicrate. Elle utilise l’impératif : « Expliquez-moi » et dit :  « Il semble que vous lui demandiez pardon ? ». Par la suite, à la ligne 3, elle évoque un « projet », terme qui implique probablement une planification de vengeance sur le long terme. En lui répondant, Arlequin reprend les mots de Cléanthis : « Mais enfin », « projet » pour

Cléhantis de faire le portrait de cette dernière, en la guidant en tenant son rôle de metteur en scène en lui indiquant des sujets précis. Cléanthis ne se fais pas attendre et aussitôt elle se mit à jouée le rôle d’Euphrosine en imitant ses manières et en dénonçant la comédie social qu’elle joue habituellement. Etude de l’extrait n°2  à partir de « Cléanthis : madame …=> fin de la scène » Plan de passage L’importance du levé joue sur l’humeur qu’Euphrosine aura ; « Madame se lève (…)

Lecteurs s’aperçoivent bien qu’il s’agit d’une scène de dénouement des la distribution de la scène : Euphrosine Cléanthis Arlequin Iphicrate. Il y a une différence dans ce quatuor : les hommes sont déjà réconciliés, en revanche il n’en n’est rien pour les femmes. - Quelle est la double visée de cette scène de dénouement ? I) Une scène de conflit. A – Des réticences de Cléanthis. B – Son argumentation sous le signe de la rancune. II) Une scène de réconciliation. A – Arlequin « professeur

prénoms,...). Ici, Trivelin, chef de l’île, donne librement la parole à Cléanthis, ancienne esclave d’Euphrosine. Elle va dresser le portrait de sa maîtresse. Nous allons donc nous demander comment Cléanthis utilise sa liberté de parole et en quoi le portrait qu’elle dresse a une importance dans leur séjour sur l’île. Pour répondre à cette problématique nous commencerons par analyser la construction du discours de Cléanthis. Nous nous intéresserons ensuite à la mise en abyme du théâtre dans cet

entretiennent-ils ? Comment cette relation évolue-t-elle au cours de la scène ? Que dénonce Marivaux ? e) Comment appelle-t-on ce type de scène ? Questionnaire 2 3 - Scène 10 a) Quel choix font Arlequin et Cléanthis ? Pourquoi ? Que prouve ce choix ? b) Selon Cléanthis, quelle est la véritable noblesse ? 4 - Scène 11 a) Quel le rôle de Trivelin dans cette scène ? b) Quelle est la situation finale ? c) En quoi cette fin peut paraître décevante ? Qu'en déduisez-vous

remarque que si Cléanthis monopolise la parole dans ce passage,c’est Trivelin qui est à l’origine de ce flot libéré de paroles. Il annonce son rôle dès le départ:«je vais vous interroger »l l7 « détaillons un peu »(impératif).De plus les questions «Cela la regarde-t-il?»(l.2) ou «En quoi donc,par exemple,lui trouvez-vous les défauts dont nous parlons?»(l.8) servent à lancer ou relancer les tirades de la servante. Le «ce n’est qu’un début»(l.16) adressé à Euphrosine encourage également Cléanthis à poursuivre

mbre de fois au cours de cette scène. Cette anaphore apparaît bien neuf fois dans l’ensemble de ses tirades. Cet usage volontairement abusif de l’appellation est ironique mais témoigne également de son ancien statut. « Madame, se tait, Madame parle (…) » l.34. Il ne faut pas non plus omettre le vouvoiement qui cache un mépris bien profond de Cleanthis pour Euphrosine aux lignes 70-71 par exemple « vous souvenez-vous d’un soir (…) » et ceci tout au long de son discours. L’oratrice alimente également

divinité de la mythologie ; ce premier élément vient donc souligner plusieurs aspects de la personnalité du personnage. D’une part, cela met en valeur sa vanité et l’importance qu’elle attache à l’apparence. En effet toute la situation décrite par Cléanthis montre la superficialité de son ancienne maîtresse : si celle-ci s’estime assez belle, alors « Son visage peut se manifester » l.4 ; Ainsi, on relève un vocabulaire mélioratif de la ligne 1 à 5 : « belle » l.1, «bien dormi» l.1, « vif » l.2, « sémillant »

d’Euphrosine, il rappelle celui d’une fille de Zeus, l’une des Charites auxquelles on attribuait les agréments qui embellissent la vie des hommes. Choix ironique, car si Euphrosine est belle, elle est par ailleurs fort peu « agréable » à son entourage. Cléanthis est le nom d’un philosophe grec, stoïcien, mais on le trouve aussi chez Molière. Autre critère, celui de la Comédie-Italienne. Arlequin et Trivelin y sont des valets, le second étant plus spécifiquement valet d’intrigue. 7 Enfin, Marivaux