Tirade De Théramène

justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il n'aime pas et surtout pour fuir son amour pour Aricie, sœur des Pallantides, un clan ennemi. Phèdre, épouse de Thésée, avoue à Œnone, sa nourrice et confidente, la passion qu’elle

tragédie de la parole n’aurait pu se poursuivre. Dans les vers 269 à 316, Phèdre fait le récit de la naissance de sa passion et de ses tentatives de guérison. La tirade de Phèdre est donc une peinture de la passion amoureuse dont nous commencerons par montrer l’extrême violence, puis le caractère incurable. Enfin, nous montrerons que cette tirade se transforme en véritable récitatif grâce auquel Phèdre, dans une transe douloureuse, revit son amour. I – La passion amoureuse : une force irrépressible

aspirent à l’amour d’Hippolyte. Rivales, et différentes : la tirade amoureuse de Phèdre (v. 269-316) se transforme en plainte narcissique sur le passé et la punition de Vénus. Son discours nombriliste fait peu de cas des desiderata d’Hippolyte. Elle ne parle que d’elle-même : « Je sentis tout mon corps et transir, et brûler. Je reconnus Vénus, et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. » (v. 276-278). La tirade amoureuse d’Aricie (v. 415-462) est quant à elle orientée

 d’êtres  frappés  par  le  malheur  ;   - L’épique  dans  certains  récits  inspirés  d’un  mythe  (le  récit  de  la  mort  d’Hippolyte  par  Théramène  dans   Phèdre  de  Racine).   - Le  lyrisme  des  tirades  passionnées.   - Le  tragique  proprement  dit  lorsque  les  personnages  prennent  conscience  d’un  destin  qui  les  condamne.     • Le  registre

n'importe quelle tragédie, pour observer la disproportion entre les répliques et les didascalies, lesquelles s'en tiennent souvent à l'annonce des personnages. Les dramaturges du XVIIe siècle, Racine en tête, donnent leur préférence à de longues tirades, travaillant la langue en profondeur, comme le montre le choix d'une parole versifiée, puissamment poétique. Rappelons-nous le célèbre vers racinien à jamais présent dans les manuels scolaires pour enseigner l'allitération (dans Andromaque) : "Pour

cette orientation définitive : ses deux dernières pièces, bibliques, sont écrites pour les représentations scolaires des jeunes filles de Saint-Cyr, protégées par Mme de Maintenon. * Résumé Hippolyte, fils de Thésée annonce à son confident Théramène son désir de quitter Trézène pour rechercher son père et surtout pour fuir son amour pour Aricie. Sa belle-mère, Phèdre, révèle à Œnone, sa confidente et nourrisse son mal mystérieux ; elle aime Hippolyte. Aricie déclare à son tour à sa confidente

: La scène sera étudiée en entier pour prendre en compte son rythme en crescendo et la gestuelle de Phèdre, qui, d’immobile et de quasi muette, s’élance dans une longue tirade enflammée. Il s’agit de la grande scène du premier acte, l’acte d’exposition. Phèdre entre en scène après avoir été décrite comme mourante par Théramène (v.45 "Phèdre atteinte d’un mal qu’elle s’obstine à taire" ) et par sa nourrice, Oenone (v.147 "Un désordre éternel règne dans son esprit" ). Cette entrée en scène est ainsi

héréditaire, espérant ainsi toucher la sensibilité de son père ; mais cela ne fait que pousser plus loin la fureur de Thésée, qui pense encore plus que son fils est coupable. 2) Le monologue Principalement employée dans les tragédies, la tirade, monologue dans le dialogue, est également un moyen utilisé afin de faire fléchir son adversaire, souvent réduit au silence par le locuteur. Dans Anouilh, Créon s’épuise à expliquer à Antigone qu’elle doit comprendre sa décision politique, mais elle

personnages Thésée ; fils d'Egée , Roi d'Athènes , Phèdre ; femme de Thésée , fille de Minos et Pasiphaé , Hippolyte ; fils de Thésée et d'Antiope Reine des Amazones , Aricie ; princesse du sans royal d'Athènes , Oenone nourrice et confidente de Phèdre , Théramène ; gouveneur d'Hippolyte , Ismène ; confidente d'Aricie . Phèdre est omniprésente dans la pièce , c'est une jeune femme . Son amour pour son beau-fils est un inceste au regard des convenances sociales . Cet amour est une attirance physique , un

cabinet. 2 – Les accessoires * Comme dans la sphère réelle, la représentation du pouvoir passe par des attributs directement reconnaissables : couronne, sceptre, pourpre pour le pouvoir royal. * Ruy Blas : lorsque RB apparaît lors de la tirade du « Bon appétit, Messieurs » à l’acte III, il est vêtu d’un manteau écarlate qui rappelle la pourpre impériale = moyen de symboliser la prise de pouvoir. * D’autres accessoires moins évidents peuvent remplir cette fonction  * La Leçon :