Tragedie Effet Lecteur

in which he expresses his idea of tolerance and attacks fanatics. It follows the Lettres Persanes of Montesquieu. Keywords: Voltaire, tolerance, Lettres persanes, trope, implicit discourse, explicit discourse. Introduction Zaïre est la première tragédie de Voltaire (1732) de couleur orientale, dont l’action se passe précisément à Jérusalem. Ce nouveau tour d’esprit a certainement une relation aussi étroite que forte avec les Croisades1. D’autre part, l’orientation était à la mode à cette époque;

écrite par Corneille en 1637. L’auteur, c’est inspiré » d’un auteur espagnol retraçant l’histoire d’un héros espagnol : Le Cid de Campeador. Ne répondant pas aux codes des trois unîtes du théâtre classique, elle subit une querelle. Le Cid est une tragédie qui raconte l’amour douloureux entre Chimène et Rodrigue. Corneille raconte l’histoire d’une jeteuse que ses ainées condamnés au renoncement et dont les senIents poussent à la révolte. Nous

critique d’écrivain. Comment Hugo, dans une écriture qui se veut persuasive et stylisée, transfigure-t-il la visée didactique et polémique de cet extrait en jetant ainsi les bases d’une esthétique nouvelle qui met à bas les canons classiques d’une tragédie ancienne et stérile ? En suivant le cheminement du texte il est possible de dégager trois mouvements principaux. Le premier, allant de la ligne 1 à 8, consiste à rappeler la distinction entre trois périodes historico-artistiques distinctes. L’art

énonciation : elle repose sur un double système. D’une part, l’auteur a deux voix, l’une que le public entend dans les répliques dites sur scène et l’autre que seul le lecteur perçoit dans les didascalies. D’autre part, le destinataire du texte théâtral est double puisqu’il s’adresse à la fois au personnage auquel on le dit sur scène et aussi au lecteur/spectateur. Deus ex machina : se dit au théâtre d’un dénouement précipité par une intervention inattendue (mot à mot : un dieu intervenant sur scène avec une

Jacquemin Paul1ère ADissertation OB 3 La littérature d’idée est un genre littéraire qui est au service de l’argumentation et représente tous les écrits et essais à portée philosophique ou politique. Il fut démocratisé à partir du XVIème siècle mais est fortement utilisé lors du siècle des Lumières, c’est-à-dire au XVIIIème siècle. La portée philosophique et politique que possède ce genre permet de dénoncer par la satire ou par d’autres moyens les mœurs de la société. C’est pourquoi ces

Commentaire de texte Phèdre, Racine, II, 5 (1677) A l’origine, d’après l’une des interprétations de son étymologie, la tragédie aurait accompagné le sacrifice d’un bouc. En effet, le texte soumis à notre étude est Phèdre, écrit par Jean Racine en 1677. Phèdre souffre de l’amour impossible pour son beau-fils Hippolyte. Thésée, l’époux de Phèdre, entre dans une colère noire, car Œnone, la nourrice de Phèdre lui a menti en accusant Hippolyte. Ce dernier meurt des malédictions profanées contre lui

Sujet : En quoi Andromaque est-elle une tragédie classique ? Introduction : Liée à Dionysos, la tragédie est en relation avec le sacrifice et le sacré. Elle est associée, dès l’Antiquité grecque, aux cérémonies religieuses et politiques qui réunissent la collectivité autour de questions graves. « Genre noble » par excellence à l’âge classique (registre de langue, choix des sujets, origine illustre des personnages), elle poursuit une finalité morale : il s’agit, à travers le plaisir pris à

au roman ou a la poesie, le theatre est un art vivant qui, depuis l'antiquité, ne cesse d'attirer lecteurs et spectateursn qu'il vise a faire rire ou à emouvoir, son succes ne s'est jamais dementi. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention

violence : nous sommes dès le début plongée dans une « tragédie » nous en déduisons mort d’homme, la violence se poursuit avec « incendie », « martyrisait » . Nous pouvons y remarquer la souffrance de l’auteur et nous fait ressentir une pitié, c’est pathétique. De plus il y a un travail autour des sonorités en « i » comme avec « maudit », « tragédie », « incendie », « dit », « jeudi » qui accentuent la brutalité de la tragédie, de la guerre. En effet, l’auteur engagé denonce la brutalité de la guerre

ANTIQUES ATTENTION : longtemps, l’imitation a été considérée comme positive et l’originalité comme dangereuse et sans intérêt. Même si aujourd’hui la tendance semble s’être complètement renversée, il faut se rappeler que c’est un phénomène récent ! En effet, du XVIe au XVIIIe, les écrivains redécouvrent les auteurs de l’Antiquité qui deviennent des modèles de sagesse et de style. L’Antiquité est perçue comme un Idéal, un âge d’or perdu. L’Humanisme au XVIe siècle est un mouvement littéraire et culturel