Tragique Racinien

«fatum» tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot «dénouement», plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes «horreur et pitié», employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; or la terreur et la pitié sont les ressorts de la tragédie selon Aristote. Le «fatum», le destin, est l'une des caractéristiques du tragique. Ici,

Phèdre, Racine : VIIème siècle. Théâtre classique. 5actes. Alexandrins. Le texte : Le Logos racinien apparait ici comme un discours qui se déroule pour empêcher l’action. Le nœud amoureux permet de faire fonctionner efficacement ce principe. Phèdre sait que, si elle parle, elle donne une réalité à son amour. Elle retarde donc l’aveu à Oenone. Cet aveu déclenche l’action tragique, l’espoir d’une liberté d’action face à un système réglé pour l’écrasement final : cet amour est impossible. Devant

Paratexte II. 1. Titre et sous-titre Le livre comporte le trio des pièces de théâtre de Jean Racine, hors d´Iphigénie, Bajazet et Mithridate. Le titre complet de l´œuvre spécifie le classement chronologique de la production racinienne – le Théâtre de 1672 à 1674. Le sous-titre est simple, bref et significatif. Il est bien évident qu´il s´agit des héros des œuvres. Pour ceux qui connaissent le contexte de ces tragédies, il est facile de les classer à l´époque concrète. Précisément

I) Dom Juan, une comédie ? 1) Les similitudes de la pièce avec la comédie2) Les éléments tragiques dans Dom Juan II) Dom Juan, une œuvre classique ? 1) Caractéristiques d'une œuvre classique2) Dom Juan possède des caractéristiques classiques3) caractéristiques d’une pièce baroque 4) Dom Juan et le baroque Question 1 : Dom Juan, une pièce comique ou tragique ?Les éléments comiques : - des personnages de comédie : Sganarelle ; Don Juan, la caricature du libertin ; les villageois parlant une sorte

cette évocation tient de la vision : Bérénice revit intérieurement un moment magique et s’enchante de sa remémoration extasiée. Dans ses analyses parfois novatrices de Bérénice, l’écrivain Roland Barthes qualifie ce genre de tableau de « fantasme racinien ». Il est de fait que la scène est moins vue que rêvée, moins restituée qu’interprétée dans le sens d’un moment de jouissance sublimée. 244 - La musique des mots est ici le substitut à la fois de la vision et de ce plaisir incantatoire qu’elle

L’aveu de Phèdre (Acte II, 5) Objectifs : - Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au

cette lecture analytique comment Oenone parvient à obtenir les confidences de Phèdre (I), nous étudierons dans quelle mesure ces personnages tragiques (II) témoignent des sympathies jansénistes de Jean Racine (III) Questions possibles à l’oral de français : ♦ Quel est le rôle de cette scène ? ♦ En quoi cet extrait de tragédie illustre-t-il la vision racinienne de l’amour ? ♦ Comment la passion est-elle représentée ? ♦ Quel est le rôle des différents personnages dans la scène ? I- Des aveux

l’hyperbole (« le comble des horreurs »). La vraisemblance de l’échange (le spectateur doit sentir la difficulté de l’aveu) est assurée par sa vivacité, proche de la stichomythie (dialogue dont chaque réplique ne contient qu’un vers). Dans les tragédies raciniennes, la parole a la valeur d’un acte : avouer un penchant coupable, c’est déjà commettre un crime, Phèdre veut y échapper par la mort (v. 4). À ce stade du dialogue, il reste peu de ressources à Phèdre pour retarder le moment de l’aveu : on constate

Les personnages de la tragédie classique racinienne sont souvent aliénés par une passion destructive. C’est le cas du personnage éponyme Phèdre, écrit en 1677, qui va révéler à sa confident Oenone dans l’acte 1-scène 3 l’origine de son mal être. En effet elle est secrètement amoureuse de son beau fils Hippolyte et lutte contre cet amour qu’elle ne peut contrôler. Comment l’expression de l’amour fait-elle apparaitre une violence tragique ? Les manifestations de l’amour dont souffre l’héroïne seront

De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition