Tragique Rhinocéros

nouvelle forme de comique, notamment les fameuse « farces tragiques » du nouveau théâtre : du théâtre de l’absurde. Le théâtre de cette époque, exprime bien l’inquiétude de l’homme du XXème siècle. Le rire devient grinçant voir sinistre, on est très loin du divertissement. Exemple : Rhinocéros d’Eugène Ionesco qui illustre bien ce siècle de totalitarisme et d’intolérance. Seul un homme résiste et refuse de devenir totalitaire, de devenir un rhinocéros.

Rhinocéros d’Eugène Ionesco [pic] Sommaire : 1) courte notice biographique de l’auteur ; Eugène Ionesco 2) circonstances de l’écriture et de la publication 3) résumé de l’histoire 4) point de vue adopté 5) personnages impliqués dans l’action : a. schéma actanciel b. analyse du personnage principal, Bérenger 6) principaux thèmes 7) deux passages significatifs et intéressants, commentés et expliqués

nazisme. En effet, de nombreuses pièces de théâtre ont dénoncé métaphoriquement les méfaits du régime totalitaire dans un contexte d'occupation ou d'après guerre. Pour sa pièce Rhinocéros, Ionesco s'inspira de la montée du nazisme en décrivant la contagion de la "rhinocérite", une maladie transformant la population en rhinocéros. Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est

A puisé son inspiration dans les méthodes de langues pour écrire certaines de ses pièces: La Cantatrice chauve, réception entre amis où les personnages tiennent des propos dénués de sens. Critique du conformisme (Rhinocéros, où le personnage reste seul dans un monde où être un rhinocéros est devenu la “norme”) , de la vanité (Le roi se meurt, où un roi refuse l'idée de sa propre mort).- Dans La leçon, Ionesco étudie les rapports de pouvoir et de violence qui lient un professeur et son élève. Nous

en scène une histoire tout sauf réaliste, qui mêle réalité et monde féérique. Le monde d’Oberon et de Titania ne cesse de croiser celui des quatre amants, pour rendre la pièce plus surnaturelle. * Dans Rhinocéros de Ionesco, toute la pièce se base sur ces transformations en rhinocéros, c’est le théâtre de l’absurde. Tous ces éléments prouvent, que beaucoup d’auteurs s’inspirent aussi de l’imaginaire et du fantastique. Cela donne un côté plus impressionnant et surprenant aux scènes, cependant

Le Syllogisme, Rhinocéros Ionesco 1)La faillite du langage a)La parole mise à mal -tautologique : parole qui se répète sans apporter aucunes nouvelles informations - Dans la première réplique, Jean répète 5 fois la même chose : «  force » - Aucuns éléments nouveaux : « d’abord » « ensuite » « aussi », donne l’impression d’une progression, mais le discours est toujours le même. « J’ai de la force (conséquence), parce que j’ai de la force (cause) » Donc la parole est bien tautologique => Nous

personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. * L’intrigue : Chérubin déguisé en fille (Le Mariage de Figaro, acte II, sc 6) ou l’échange des rôles dans

suis étonné de vous entendre dire cela, mon cher Jean ! Perdez-vous la tête ? Enfn, aimeriez-vous être rhinocéros ? JEAN : Pourquoi pas ? Je n'ai pas vos préjugés. BÉRENGER : Parlez plus distinctement. Je ne vous comprends pas. Vous articulez mal. JEAN, toujours de la salle de bains : Ouvrez vos oreilles ! BÉRENGER : Comment ? JEAN : Ouvrez vos oreilles. J'ai dit : pourquoi ne pas être rhinocéros ? J'aime les changements. BÉRENGER : De telles affrmations venant de votre part... (Bérenger s'interrompt

publiée en 1954 et reprise en 1956. Cette pièce se situe dans la première partie de la carrière de Ionesco, c'est-à-dire cette période où Ionesco subissait les critiques et n 'était pas très populaire, il aura dû attendre 1959 et la parution de Rhinoceros afin de recevoir la notoriété qu'il peut encore connaître aujourd'hui. En 1961, la pièce est même qualifiée de « la plus accomplie des tragédies modernes ». En citant l'auteur, le sujet de la pièce est « le vide ontologique », l'ontologie étant

Présentation PowerPointCONTEXTEINFLUENCESDÉFINITIONCARACTÉRISTIQUESthéâtre de l’absurde Le Nouveau théâtre (L’antithéâtre) Cours 1 de la semaine 8: Le théâtre de l’absurde1Théâtre de l’absurde: contexteLe théâtre de l’absurde apparaît après la Deuxième Guerre mondiale et tire son origine des mêmes incertitudes que la littérature existentialiste : les certitudes des êtres humains vacillent après les traumatismes historiques que sont Hiroshima (bombe atomique) et la Shoah (génocide). Remise en question