Tragédie Comédie Plaire Instruire

 Phèdre Racine Acte II scène 3 (p 126 « Empreintes Littéraires » Technologique) OBJECTIF : Trouver des axes de lecture 1° Utilisation du paratexte ╚►Quel genre ? Tragédie ╚►Définition de tragédie ? RETENONS : Pièce de théâtre mettant en scène des personnages de haut rang, héroïques ou de la mythologie, confrontés à une force qui les dépasse la Fatalité/Destin/Dieux et dont le dénouement est malheureux, issue toujours fatale. ╚►Auteur ? Racine : tragédien à succès du XVII° (2° moitié du XVII°)

contemporain peut être violent, sadique, volonté d’effrayé le public, souvent nu, corps = avatar du destin = porte tragique ; va souvent être contradiction avec discours (action dérisoire/ discours philosophique). Tragédie théâtre contemporain = corps Tragédie classique= esprit de l’homme. Tragédie antique = Dieu V- Genre et structure Le narrateur s’accorde le droit de narrer, d’où l’importance des didascalies soit de leur absence. Contamination de la narration au théâtre romanisation du théâtre

-mythologie populaire (tritons, ...) -rêverie -amour -liberté d’inspiration -émotion, sentimants, spontanéité -monde renversé Le classicisme La Fontaine, Bossuet, La Rochefoucauld, La Bruyère, Molière, Racine Principes du mouvement -plaire et instruire : émotion (rire, larmes). Rien ne doit laisser froid. Agréable et réel mais agréable doit être pris du vrai. -rechercher le naturel : refuse les effets gratuits, l’abondance verbale, l’accumulation des figures. Il doit être simple, clair, naturel

histoire fictive contenant une vérité et répondant à des questions essentielles. Les mythes d'aujourd'hui sont la plupart inspirés par les mythes antiques grecs, d'abord portés par les récits d'Hésiode ou d'Homère. Ils ont souvent été le support de tragédies : Eschyle, Sophocle et Euripide (Vème et IVème siècle avant J-C) mettent en scène les malheurs de Prométhée, d’œdipe, d'Antigone ou d'Electre. Repris et transformés à l'époque moderne, ces récits ont revêtu d'autres significations car il est dans

Le Groupement de textes, 23 03 2001 Juvénat : Corpus de textes sur le théâtre et la comédie ( Georges de Scudéry : La Comédie des comédiens 1634 Le dénouement de la pièce : M. de Blandimare s'adresse à une troupe de comédiens, adversaire du théâtre et de la comédie, il a auparavant vivement critiqué la profession de comédien. M De Blandimare Non, non, je lève le masque ; et je vous fais réparation d' honneur, pour ce que j' ay dit en soupant : encore que ma satyre ne s' adressât

Texte 2. Molière, L’Ecole des femmes , 1662 acte II, scène 5, v. 558-576Texte analysé de manière à revoir la méthode du commentaire composé1ere étape. Lire le texte et le situercomédie classique (faire rire et instruire)situation : Arnolphe a appris qu’en son absence, Agnès avait fait la rencontre d’Horace. Il interroge la jeune fille pour essayer de savoir ce qui s’est passé entre les deux. 2eme étape. Formuler la problématiqueEn quoi cette scène est-elle une scène

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut

vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une œuvre ne doit pas procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable

[Amorce] Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). [Problématique] La représentation est-elle indispensable pour saisir le sens d’une pièce de théâtre et, au-delà, pour l’apprécier ? [Annonce des axes] Certes, le texte théâtral est primordial, et la lecture d’une pièce

siècle du théâtre et de la morale. Qu’il s’agisse des comédies ou des tragédies, toutes visent à plaire et instruire, « Placere et docere » selon la formule consacrée. Le théâtre racinien n’échappe pas à la règle : mais le critique Antoine Adam a pu dire aussi à son sujet qu’il dépeint « un monde cruel, peuplé d’êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang ». Cette affirmation s’applique sans aucun doute à Andromaque, tragédie qui raconte les amours malheureuses du personnage