Tragédie Exposé

la violence. Rupture avec l’esthétique baroque (Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau) ou élisabéthaine (anthropophagie et viol dans Titus Andronicus  c’est la pièce la plus rude à cet égard, mais meurtres sur scènes sur scène dans toutes les tragédies historiques). les dramaturges doivent donc trouver des subterfuges dramatiques : le récit rapporté (Théramène racontant la mort d’Hippolyte) la provocation tenant lieu de geste, en ayant la violence, en tout cas en produisant l’équivalent

concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets

Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur ? Dans

la littérature. Pierre Corneille choisit l’histoire de Médée et de Jason pour écrire sa première tragédie en1635. A cette époque, la France redécouvre la tragédie antique et de nombreuses pièces qui s’en inspirent, sont publiées. La mode est aux tragédies d’horreur. Corneille a été plus influencé par la Médée de Sénèque que par celle d’Euripide. Les pièces de Sénèque, seules tragédies latines qui nous soient parvenues complètes, se caractérisent par le goût prononcé pour le spectaculaire

répétitions, l’apprentissage du texte, la réflexion sur les sentiments à dégager… sont eux aussi très travaillés et en reste pas moins naturels. • Enfin pour montrer que le théâtre reste vraisemblable, Brecht dans La résistible ascension d’Arturo Ui, expose l’importance du quatrième mur qui fait apparaitre une distanciation entre les acteurs et le public. Il permet ainsi au spectateur de garder un esprit critique et de comprendre que le théâtre n’est que vraisemblable. Ainsi nous venons de voir que

c'est à dire, "châtier les moeurs par le rire", il convient pourtant de souligner que les premières représentations théâtrales, en l'honneur de Dionysos, détenaient déjà une autre fonction, dites "purificatrice". C'est alors qu'Aristote définit la tragédie comme une "catharsis", c'est à dire, "la purgation des passions". Est-ce à dire alors que la distraction et la réflexion sont les seules raisons qui nous poussent à aller au théâtre ? Par certains aspects, on peut l'affirmer, si l'on analyse, en

Élisabeth Ier (1558–1603).SHAKESPEARE a écrit la pièce en Alexandrin mais la traduction Française ne la fait pas apparaître. C'est une comédie notamment car les personnages mis en scène sont (ordinaires) des hommes et non des créatures mythiques et une tragédie par la mort des deux personnages principaux, par la haine présente tout au long de la pièce. Dans la scène de dénouement, acte V scène 3 Frère Laurent explique au Prince comment et pourquoi Roméo et Juliette sont mort, le Prince accable Capulet et

Dorante l’entraine à consulter un magicien dont on nous expose les talents, qui pourrait lui donner des nouvelles de son fils. Les deux personnages sont très distincts : -Un père tourmenté : Champ lexical des tourments et des regrets : Pridamant à fait fuir son fils, contraste entre son comportement passé et celui qu’il voudrait avoir. Emploi de l’imparfait pour décrire ce qui le tourmente, l'emploi de l'Alexandrin fait penser à une tragédie
et l'Analepse permet de raconter ce qui c’est passé. Le

1. Une scène d’exposition a) La tragédie s’ouvre in medias res, c’est-à-dire au milieu d’un dialogue entre un jeune homme, Hippolyte, et son gouverneur, Théramène : cette technique permet de créer un effet de vraisemblance car le spectateur n’a pas l’impression que les personnages viennent lui exposer la situation mais qu’il surprend leur dialogue en plein milieu et doit, de luimême, se mettre dans une disposition interprétative pour le comprendre. Nous savons qui sont ces personnages si

Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans les spectacles de la civilisation minoenne pour atteindre son apogée à Athènes au Ve siècle avant J.C