Tragédie Exposé

idéaux, des principes et des goûts équivalents. De ce fait, l’auteur se positionne aisément comme lecteur, et écrit selon les mœurs et les valeurs de ce dernier, qui s’avèrent aussi les siennes. Cette hégémonie culturelle représentative du classicisme expose les passions, l’histoire, la religion et les mythes communs à tous les hommes de son époque. En imitant et réinventant les œuvres antiques, le classicisme se veut «la recherche d’un naturel idéalisé et la postulation d’un universalisme psychologique»

conseiller vertueux (Burrhus) et de son demi-frère Britannicus, ennemi politique et amoureux, il est le maître du destin de tous les personnages, et comparable à un petit dieu terrestre. Passion du pouvoir ou pouvoir de la passion Cette pièce est une tragédie politique romaine, la grandeur romaine constitue la toile de fond historique. Néron apparaît comme un maître absolu, régnant sur les autres et étant le seul au fait de ses propres actions et intrigues, trouvant peut-être par là une compensation

Racine est un écrivain du classicisme très connu qui était particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce. Les tragédies classiques sont des textes, quelque fois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faisant

spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique

accessoires) dépend exclusivement des données de l'exposition, sans introduction tardive d'évènements dû au hasard Mais aussi que chaque intrigue accessoire exerce une influence sur l'intrigue principale. Aristote, déjà, demande que « la tragédie s'efforce le plus possible de se renfermer dans une révolution du soleil ou du moins de dépasser de peu ses limites ». La durée de l'action ne doit donc pas excéder vingt-quatre heures. Toutefois, l'essentiel, selon lui, est que la durée de

savoir-faire rhétorique de Racine, alors très recherché à l'époque. Ici le théâtre est donc plus un art rhétorique que scénique (car aucune didascalie). Dans le même genre, nous trouvons aussi la tragédie Andromaque de Racine. Pendant le dialogue entre Andromaque et sa confidente Céphise, la première expose son dilemme. Ceci est l'occasion pour Racine d'exposer tout un panel de procédés rhétorique. Le chiasme entre les arguments  pour ou contre son mariage avec Pyrrhus, les allitérations en "r" durant

vulnérabilité de la beauté et du genre humain." Sommaire Partie 1 : Le théâtre total de Jan Fabre p.3 Introduction p.4 I) Le spectacle d’art total chez les Grecs 1) Un hymne à la gloire de Dionysos 2) Des Dithyrambes à la tragédie p.5 II) Les spectacles d’art total aujourd’hui 1) Le théâtre total défini par Maurice Béjart 2) Le travail de Jan Fabre p.7 III) Les réactions de la critique p.8 IV) Conclusion : le théâtre de Jan Fabre entre tradition et

463-465]) fit exécuter le prince Mustafa à I'instigation de la sultane Roxelane (qui fut citée aussi par Racine, qui ne parla pas toutefois de la mort de Mustafa). En 1637, Dalibran fit jouer ‘’Soliman’’. Dans les années 1640, il y eut quatre tragédies et deux tragi-comédies à sujet turc. En 1643, Desmares produisit ‘’Roxelane’’ qui faisait vivre le sultan Bajazet Ier qui, en 1402, avait été fait prisonnier par Tamerlan, ce que Racine évoqua aussi :

et les ridicules. La comédie de mœurs : dénonce les travers d'une époque, d'une classe sociale, d'une profession. Elle s'attaque aux valeurs figées et aux idées toutes faîtes. I Qu'est-ce que le théâtre ? C'est un texte littéraire qui expose une intrigue sous forme de dialogue entre les personnages. (Exposition ; péripéties ; dénouement) Le théâtre peut-être un spectacle, un représentation théâtrale, un art visuel, devant un public, selon des conventions, une suite d’événements.

a connu de très nombreuses versions et se joue encore. C'est la tragédie de la solitude de l'homme devant la mort : seules ses bonnes œuvres peuvent le sauver. Dans Respublica (1553), de Nicolas Udall (1505-1556), déjà se font jour des thèmes politiques. De ces pièces se dégage une vision morale de la vie, que l'on retrouve sous les formes les plus diverses dans le théâtre élisabéthain. Marlowe en offre un bel exemple dans sa Tragédie du docteur Faustus (1588-1589). Les interludes Les interludes