Une Longue Tirade Lyrique

ou césure. Intrigue: ensemble des actions accomplies par les personnages. Invective: suite de paroles violentes dirigées contre quelqu'un. Jansénisme: doctrine chrétienne rigoriste dont les partisans étaient très influents à la cour de Louis XIV. Lyrique: qui a trait à l'expression de sentiments personnels. Métonymie: figure de style qui remplace l'objet par la matière qui le constitue. Monologue: paroles prononcées par un personnage seul sur scène. Nœud: partie de l'intrigue pendant laquelle les

sud, les spectateurs étaient donc éblouis par le soleil plusieurs heures de suite. Face au koïlon, se dresse un bâtiment qui sert de coulisses aux acteurs : la skéné. Le proskénion est le lieu où jouent les acteurs : c’est une estrade étroite et longue, légèrement surélevée par rapport à l'orchestra. Structure d'une pièce tragique: Le théâtre grec a une forte composante religieuse, comme toutes les manifestations antiques. Son origine explique cet aspect. Il est né des hymnes célébrées en

saisissante par sa brutalité (« D’avoir trempé mes mains dans le sang paternel ») s’ajoute la connotation religieuse de l’adjectif « éternel » au vers 39. C’est au roi qu’il revient, finalement, de résoudre le conflit entre l’amour et l’honneur. Sa tirade des v. 4160 s’adresse d’abord à Chimène, à qui il répond point par point, puis à Rodrigue. La notion de temps est omniprésente dans les neuf premiers vers, destinés à la jeune fille : « le temps », « d’abord », « aujourd’hui », « sitôt », « différé

■ Question PRÉPARATION m Ce que l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse

incapable de considérer sa situation avec une certaine objectivité, excessif, l'exil est pour lui synonyme de mort. Désespéré, il veut se tuer. Il est agressif à l'égard de son confesseur qui a toutes les peines du monde à le raisonner. Dans une très longue tirade, il lui reproche sa faiblesse, il compare sa réaction à celle d'une femme et lui explique que c'est une chance pour lui d'être seulement banni. La nourrice déplore aussi son abattement et sans ménagement elle l'exhorte à réagir. Mais les mots sont

littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle.   L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663, avec ses pamphlets, ses textes satiriques et ses quolibets. La solitude d'Arnolphe Entre comédie et tragédie, L'École des femmes reprend le thème classique du conflit

vu des crimes contre lesquels la justice est Cned – 7FR20CTPA0311 2/4 impuissante ». Les études d’avoué deviennent alors « des égouts qu’on ne peut pas curer ». Cette métaphore fait des études un lieu rempli d’ordures. Cette phrase introduit une longue série d’exemples de crimes, dont Derville a été témoin, comme le montre l’anaphore de l’expression « j’ai vu ». Dans le texte A, il est clair que la scène à laquelle Derville assiste, fait partie de ces scènes injustes que l’avoué juge insupportables

qu'au point de vue dramatique le dénouement est annoncé de très loin : Cœlio sera victime, en effets d'une « épouvantable trame ». cette scène crée une vague attente de quelque chose. Coelio, seul. A un dialogue comique succède un monologue lyrique ; Musset mélange les tons. ou plutôt les entrelace, les superpose. -- Coelio est un amoureux transi. Sa silhouette sombre est bien romantique. Sa nostalgie-, sa poésie, ressemblent à celles de René. Il n'est pas René, cependant. L'objet de son désir

du tabac Sganarelle nous délivre les thèmes de la pièce et nous parle de Dom Juan. POUR LE BAC : (autres axes possibles)  portrait du méchant maître  portrait du valet bouffon / comique  univers de l’œuvre Acte I scène 2 Dans cette tirade, le protagoniste explique à son valet combien il est peu amusant de se donner pour un seul quidam et que seule la diversité peut donner du goût à la vie. Dom Juan commente à Sganarelle que ce sont les autres qui sont dans l’erreur à aimer toujours

amour de jeunesse certes réel mais éphémère. Par le souvenir, le poète revoie une jeune fille à la beauté extraordinaire et sauvage dans un décor bucolique ce qui n’est pas sans déplaire. Le poème développe ainsi les caractéristiques du registre lyrique en évoquant un amour idéalisé dans une nature préparée à être le lieu de passion. Hugo est donc un pilier du mouvement romantique. Enfin ce poème n’est pas sans rappeler le poème XV du livre I ou le livre XIII du livre IITexte 2 : «Melancholia »