Une Longue Tirade Lyrique

d'énonciation). Cette spécificité offre des jeux possibles, si le spectateur en sait davantage qu'un personnage, par exemple. Le dialogue emprunte différentes formes: la réplique est une prise de parole la tirade est une longue réplique, souvent argumentative, et/ou appartenant à un registre lyrique, tragique, épique, etc... la stichomythie est une succession rapide de répliques, dans laquelle les personnages se répondent vers par vers. Elle révèle un moment intense d'échange le récit est employé

lui donner des responsabilités dans la gestion du royaume -dans ce texte situé dans la scène 2 de l’acte III, RB apparaît comme un justicier intègre et désintéressé qui juge durement les grands d'Espagne -nous allons voir comment, dans une tirade violente et polémique, RB va: dans un 1er temps, critiquer le gouvernement et ses ministres qu'il estime corrompus et incompétents dans un 2ème temps, dresser un tableau catastrophique de l'Espagne -problématique: en quoi ce texte constitue-t-il

d'énonciation). Cette spécificité offre des jeux possibles, si le spectateur en sait davantage qu'un personnage, par exemple. Le dialogue emprunte différentes formes : la réplique est une prise de parole ; la tirade est une longue réplique, souvent argumentative, et/ou appartenant à un registre lyrique, tragique, épique, etc ; la stichomythie est une succession rapide de répliques, dans laquelle les personnages se répondent vers par vers. Elle révèle un moment intense d'échange ; le récit est employé

muse, entre Musset l'individu et Musset le poète. Après une blessure d'amour, le poète est incapable d'écrire : la muse l'incite à reprendre la plume malgré et grâce à sa douleur (cf. rupture Musset/George Sand). L'extrait contient la dernière tirade de la muse, à la fin de la Nuit de Mai. Ce poème est rédigé en alexandrins, avec des rimes suivies excepté pour les premiers vers (rimes embrassées). Musset énonce la conception qu'il a de la fonction de la poésie. Il va utiliser un personnage

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

d) Coelio, rentrant. – Malheur à celui qui, au milieu de la jeunesse, s’abandonne à un amour sans espoir ! Malheur à celui qui se livre à une douce rêverie, avant de savoir où sa chimère le mène, et s’il peut être payé de retour ! 2- Les thèmes lyriques Lis les textes suivants, extraits de poèmes ou de pièces de théâtre ; le poète ou les personnages s’y expriment avec lyrisme sur différents sujets. Détermine, pour chacun de ces extraits, le thème (le sujet) abordé. a) L’amour s’en va comme cette

pas unique en son genre. Marques 1ère pers se multiplient ensuite : Dom Juan pris par discours oublie quelque peu Sganarelle ('tu' disparaît) preuve qu'il est qu'un faire-valoir Aristocrate parle dans langage soutenu : Registre lyrique : 1ere pers, champ lexical amour (vocabulaire galant, précieux) Contraste avec violence conquête amoureuse (oxymore 'douce violence' marque transition) Registre épique avec séduction comme technique militaire : champ lexical (« combattre »

d’invention   Sujet d’écrit 2 : Dire la passion amoureuse Question sur le corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention 20 20 21 22 23 24 24 25 26 27 Corrigés des sujets d’oral 27   Sujet d’oral 1 : La scène d’exposition   Sujet d’oral 2 : La tirade amoureuse   Sujet d’oral 3 : La mythologie au théâtre   Sujet d’oral 4 : Le récit au théâtre 27 30 31 34 2 Classiques & Cie    Guide pédagogique  POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre

d’écrire un po- Eme on comprend dans ces conditions que ça bar- Be un peu quelque fois la poésie la po- Esi’ ‘Plus de mot sénateur ! plus de roturier ! J’ai, contre le mot noble à la longue rapière Insurgé le vocable ignoble, son valet. III L’essai et le dialogue 1) Vrai ou faux - l’énonciation signale l’objectivité du locuteur dans un texte. V F - la tonalité pathétique exprime la souffrance

de douze, puis de quinze choreutes ; la comédie en comportait vingt-quatre. Au choeur on ajouta un acteur, puis un deuxième, enfin un troisième (protagoniste - deutéragoniste - tritagoniste). Au fil du temps et de l'évolution du théâtre, l'élément lyrique (chants du choeur) diminua au profit du dialogue. Organisation et règlements des concours dramatiques : Les spectacles qui présentaient des pièces en première représentation se déroulaient aux Dionysies urbaines ou aux Lénéennes. Les Dionysies