Unités De Temps Andromaque

au début du XIXe siècle à la suite du drame bourgeois du XVIIIe siècle. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités (sauf unité d'action). Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse

caractéristiques humaines en les déformant ; pour rendre compte, par exemple, de certaines absurdités. Au XXème siècle, le théâtre de l’absurde voit le jour. Il s’oppose aux conventions de l’œuvre classique (la vraisemblance, la bienséance, les trois unités de temps, de lieu et d’action). Ioenesco dans La Leçon, par exemple, met en scène un maitre et sa jeune élève qui sont peut à peu séparés par un fossé d’incompréhensions. IV La fonction cathartique La catharsis de l’auteur Selon Aristote, la

deux vers de Boileau résument la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile

sélectionne les mots en fonction de leurs fréquences d'emplois. Le langage prend une place importante au 17ème siècle. 2-Les règles de l'esthétique classique Les auteurs classiques doivent respecter des règles comme par exemple : la règle des 3 unités (1 lieu, 1 jour, 1 seul action), de la vraisemblance (pièce crédible, le spectateur doit adhérer et s'identifier aux personnages) et de la bienséance (il ne faut pas choquer le spectateur). Et il ne faut éviter de mélanger les registres par exemple

découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Le texte à dire[modifier | modifier le code] Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adresse à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur : c'est la double énonciation théâtrale4. Il est destiné à être dit par les comédiens. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation », qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices,

ce qui n’ait pas toujours évident lorsque ceux-ci sont nombreux. Elle rend aussi au texte la simultanéité qu’il cherche mais ne peut obtenir que grâce à la présence d’indication de temps de paroles de la part de l’auteur. On peut d’ailleurs constater qu’un arrêt au cours d’une lecture peut ainsi dénaturer le temps qu’à donné à la base l’auteur à l’action. La lecture d’une pièce de théâtre semble alors comporter d’assez nombreux défauts et ne pas transmettre l’ensemble des informations que l’on

contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de son fils ou le mariage avec l'assassin de son mari). - Le style : les phrases interrogatives

les formes poétiques avec le sonnet, l’ode, l’élégie ; - Ils utilisent des procédés comme les allégories, métaphores et comparaisons ; - Et travaillent la musicalité du poème. - Les thèmes traités : Lyrisme, sentiments amoureux, fuite du temps, mort, mythologie. - Les œuvres importantes : * Joachim Du Bellay : Défense et illustration de la langue française (1549) ; Les Regrets (recueil de sonnets d’inspiration élégiaque et satirique) ; * Pierre de Ronsard : Sonnets pour Hélène :

Test Théâtre Textes étudiés : Lysistrata, Aristophanes -411 Le Misanthrope, Molière 1666 Le Bourru, Méandre -316 Médée, Sénèque 1er siècle Andromaque, Racine 1667 L'Avare, Molière 1668 L'Aululaire, Plaute Phèdre, Racine 1677 Aristophanes : -445 / -386 Poète grec considéré comme poète comique 1ères pièces inspirées de la guerre du Péloponnèse Il aurait écrit une 40aine d'oeuvres, mais il en resterait une 12aine Résumé : Affrontement des 2 perso principaux, ponctué par les interventions du coeur

toujours malheureux). -Les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se dérouler dans un passé lointain. L’antiquité grecque et latine sont préférées. -La tragédie doit concorder avec la règle des trois unités : les unités de temps, de lieu et d’action : « Qu’en un seul lieu qu’en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Nicolas Boileau). En suivant cette règle, pour parler d’une action qui s’est déroulée dans un autre lieu (puisqu’on