Van Gogh Description Tableau

Les Glaneuses 1. Introduction a. Qui est Jean-François Millet ? b. Présentation de l’œuvre. 2. Analyse de l’œuvre a. Description b. Significations c. Courant artistique 3. Contexte a. Social b. Politique 4. Réactions extérieures 5. Modernité de l’œuvre a. Scandale vain ? b. Reprises ? Pour commencer, qui est J-F Millet ? Né le 04 octobre 1814. C’est un artiste peintre réaliste français du XIXè siècle. Il est particulièrement célèbre pour ses œuvres de paysannerie

- Concert - Bal - Tous les soirs - La goulue ». Sujet : - « Moulin Rouge - la goulue » est la première lithographie de Lautrec et en même temps, sa première affiche. - Il représente le « Cancan » dansé par la goulue et Valentin le désossé. Description de l’affiche : Influence des estampes japonais : - Absence de profondeur, de perspective. - Les personnages sont simplifiés : ce sont des figures planes et contrastées traitées en larges aplats et cernées par un trait épais. - Au fond, les

d'interprétation ou que le fait de donner un titre est inutile dans leur démarche. Certains d'entre eux estiment que c'est «le spectateur qui fait le tableau». Tremblay sollicite l'imaginaire et la sensibilité et nous invite à inventer notre propre titre, mais l'identification de chacune des oeuvres n'est pas facilitée. Les seuls éléments de repères sont la description des matériaux utilisés et le format, qui figurent sur les cartels.   Symboles en écho   Parmi les symboles traditionnels, les astres caractérisent

réalisation : 1893 -Type : Tableau -Support : Carton -Dimensions : 91 x 73 cm -Lieu de conservation : National Gallery, Oslo -Genre : Allégorie -Contexte historique : Ce cri tragique a été poussé dans la société scandinave, conformiste, puritaine et bourgeoise de la fin du XIXème siècle. Mais il faut voir en Edvard Munch un avant-gardiste qui sera, au même titre que Van Gogh ou Schiele, un des précurseurs de l’art

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

passera la plupart de ses étés les 20 années suivantes. Son père meurt le 28 Novembres. Une bourse d’étude, renouvelée en 1890 et 1891, lui permet de voyager. Durant ces trois années, il vit essentiellement à Paris, prend connaissance des œuvres de Van Gogh, Seurat, Signac et Toulouse-Lautrec, et travaille dans l’atelier de Léon Bonnat, avec le réalisme duquel il prendra pourtant rapidement ses distances. En 1892, Apres un séjour à Nice pour soigner ses rhumatismes, il revient en Norvège et expose

1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 1 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote) 1 3. Mentir pour faire vrai (impressionnistes, Maupassant) 1 4. L’expressionnisme (Van Gogh) 1 5. L’expression des forces (Schopenhauer, Deleuze) 1 6. L’art révèle la perception elle-même (Michel Henry) 1 7. Le dévoilement de la terre et du monde (Heidegger) 1 8. L’art est expression des idées et de l’esprit 1 C. Le bien 1 1. L’art au service

L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche) 18 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote) 19 3. Mentir pour faire vrai (impressionnistes, Maupassant) 20 4. L’expressionnisme (Van Gogh) 21 5. L’expression des forces (Schopenhauer, Deleuze) 23 6. L’art révèle la perception elle-même (Michel Henry) 24 7. Le dévoilement de la terre et du monde (Heidegger) 24 8. L’art est expression des idées et de l’esprit (Hegel) 25 C. Le bien

rompu que je sois à m’observer moi-même, si maniaque que soit mon goût pour ce genre amer de contemplation, il y a sans nul doute des choses qui m’échappent, et vraisemblablement parmi les plus apparentes, puisque la perspective est tout et qu’un tableau de moi, peint selon ma propre perspective, a de grandes chances de laisser dans l’ombre certains détails qui, pour les autres, doivent être plus flagrants. Michel Leiris, L’Âge d’homme, 1939. A L’ORAL ● Rapide présentation de Leiris :

INTRODUCTION : Je vais vous présenter mon dossier histoire des arts sur la thématique générale : Arts, Rupture, Continuité. Sous le thème de la Liberté. Mes œuvres choisies sont : Le tableau « La liberté guidant le peuple », «  la Statue de la liberté », la tapisserie « Liberté », une chanson nommée : « Ma liberté » et une réalisation personnelle sur « les bavardages ».