éléments Tragiques Antigone

le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser

grande richesse des indications scéniques sur la mise en scène ou encore les décors. Cocteau, avant l’acte II, fait une description d’une page sur le décor «  Un lieu désert, sur une éminence qui domine Thèbes, au clair de lune… ». De même, dans Antigone de Jean Anouilh, la première didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Elles indiquent également les tours de paroles, les gestes et le ton

pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues de dieux, tombeaux… étaient d’autres éléments servant au décor. Les décors étaient réutilisés plusieurs fois. L'apparition ou la disparition dans le ciel de certains personnages étaient effectués à l’aide d’une machinerie. 2-3 Les costumes La notion de costume de théâtre est connu par la

effectivement Horace. En effet, une structure complètement schématique, celle de la différentiation entre un homme, une femme et son amant, permet au conflit entre les personnages de se dérouler tout au long de la pièce. L’intrigue fournit donc des éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale tout en gardant ici un esprit comique ainsi qu’un fonctionnement de disciple à la pièce. Par ailleurs, il est très récurant d’avoir un deuxième conflit crée en parallélisme avec celui amoureux ;

selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être réaliste. Les acteurs portés eux également des Cothurnes (chaussures) afin d'être surélevés, elles donnaient une démarche particulière aux acteurs. Les expressions donnaient à ses masques dépendent de l'histoire dont ils deviendront

Vichy suggère d’éviter tt sujet d’actualité. C’est pourquoi d’ailleurs on assiste à retour en force des mythes et des pièces qui se passent ds l’Antiquité. => vs devez avoir un ex en tête, la fameuse pièce incontournable au collège… Antigone d’Anouilh,qui reprend Antigone de Sophocle, av bcp de modif, d’anachronismes… D’autres : Les Mouches de Sartre, La guerre… de Giraudoux Ds cette période de troubles, après le désastre qu’a été la 1ere GM, on ressent un besoin d’ancrage ds une litt qui ait des

d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les « Repères littéraires » et consulter les dossiers « Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours

amants qu'abritait son rivage. texte 3. Jean Anouilh, Antigone En 1942, Jean Anouilh reprend, dans sa tragédie, l'Antigone du poète grec Sophocle (Ve siècle av. J.-C.). Créon, oncle d'Antigone et père de Hémon, est le roi de Thèbes. Sa conception du bonheur suppose la compromission que refuse sa nièce. Mais le choix de « la petite Antigone » conduit à la mort, et Créon sera le seul survivant de cette tragédie. CRÉON. Marie-toi, vite, Antigone, sois heureuse. La vie n'est pas ce que tu crois. C'est

mentionnée par Dumoulié avant de porter la réflexion dans une troisième partie sur l’ « excès » qui « fait perpétuer le mythe jusqu’à l’époque moderne ». D’après Camille Dumoulié, l’ « hybris » est « faute et condition d’existence du héros tragique, par quoi il touche au sacré » , de même que celle-ci est « soutenue par un désir hors norme qui laisse les hommes interdits et les dieux vexés ». Hybris est une notion grecque et peut-être traduite par le terme de « démesure ». En Grèce antique

Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix.. Enjeux des conflits : enjeux matériels chez