éléments Tragiques Dom Juan Molière

savez et comme notre professeur de français nous l’a annoncé nous aurons cette année à l’étude au programme la découverte du genre littéraire qu’est le théâtre. Certes nous étudierons cela en classe autour du texte même, de ses composantes, de ses éléments, en un mot tout ce qui a à voir avec l’étude littéraire. Peut-être même nous pratiquerons nous-mêmes le théâtre en allant par exemple à l’amphithéâtre travailler quelques scènes, un peu comme des apprentis comédiens. Mais, dans ce but là, nous

Le Malade Imaginaire Compagnie Vol Plané Lundi 8 et mardi 9 avril à 14h30 Le Malade Imaginaire, comédie-ballet en trois actes. Dernière pièce de Molière. Un mariage arrangé, des amours contrariées, une belle-mère cupide et un bourgeois abusé par des imposteurs : tous les ingrédients d'une comédie réussie. Molière y dénonce l’imposture de la médecine à travers un personnage principal paradoxal : un malade en bonne santé, qui tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession. Enfer

Sujet : Le conflit(ou l’affrontement) constitue un élément primordial d’une pièce de théâtre. Vous analyserez les formes de conflit qui vous ont semblé les plus intéressantes dans les pièces de votre choix et vous direz en quoi le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Votre réflexion s’appuiera sur les textes et documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous avez lues ou vues. Le théâtre est l’art du vivant. Il dit, montre, construit les

la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Mise en scène > interprétation du metteur en scène sur le texte de l’auteur => permet de présenter, d’insister sur plusieurs facettes du personnage. Molière : « Le théâtre n'est fait que pour être vu ». Le texte théâtral, comme tout texte peut être lu mais sa spécificité le destine à être représenté. => Représenté > metteur en scène > nouvelle vision sur la pièce, sur les personnages… Les différents

sur son propre récit. Intimes amis Repas frugal (opposé à l’excès d’alcool et l’absence de nourriture) Contraste entre un narrateur omniscient et un héros naïf. 2) Memnon objet importance des actions Memnon : seul personnage ayant un nom Memnon : élément perturbateur Pourtant, ici, devient objet : Memnon fut obligé, tournure passive, on le trouve, on le fait boire, on lui propose, on lui gagne, on lui jette, on lui crève : Memnon apparaît comme le complément d’objet. § 8 : Memnon est privé de parole

comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage dont l'aspect et le comportement prêtent à rire (clown, pierrot à la figure enfarinée, Arlequin malicieux...). Dans les textes écrits, le comique tient souvent à plusieurs de ces éléments: le comique peut venir de ce qui est présenté (personnages, actions...), de la manière dont est présenté un personnage ou de ses propres paroles. Enfin, le comique vient parfois plus de la manière de raconter que du contenu d'une histoire: chacun

la tragédie. La comédie est étroitement associée au rire(Définition:« qui appartient à la comédie et qui provoque le rire») comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. On peut notter de très grandes pièces de cette époque apartenant aux grandes

est-elle véritablement nécessaire au plaisir du spectateur ? Les dramaturges et les metteurs en scène ne le mettent-ils pas en péril lorsqu'ils dévoilent les artifices qui constituent cette illusion, ou qu'ils ne la respectent pas ? Afin d'apporter des éléments de réponse, nous analyserons d'abord comment le galvaudage de cette illusion peut nuire à l'épanouissement du spectateur. Puis nous observerons que ce même épanouissement n'est pas forcément l'esclave de l'illusion théâtrale, pour ensuite réaliser

chatouille ou est-ce que ça vous gratouille ? » dans Knock de Jules Romains). Ensuite, il y a également le comique de gestes qui  réside dans les coups, les chutes, les grimaces et les mimiques (Sganarelle qui reçoit un soufflet par erreur dans Don Juan de Molière ou Sganarelle dans le Médecin Malgré Lui qui reçoit des coups de bâton pour avoir réfuté le fait qu’il soit un grand médecin). Le comique de caractère, lui, réside  dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages

découvrir, à chaque divulgation d'information, l'optique et l'univers de l'œuvre à laquelle ils manifestent une intrigue de plus en plus grandissante. La scène d'exposition doit à la fois plaire dans sa mise en scène, tout en fournissant tous les éléments informatifs de départ nécessaires à la compréhension de la pièce. A l'auteur de choisir entre une révélation totale faite au public, ou si une touche de suspense laisse à désirer au bon plaisir et curiosité des récepteurs. L'agencement d'une scène