éléments Tragiques Dom Juan Molière

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean-Baptiste Poquelin dit MOLIÈRE (France) (1622-1673) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées, plusieurs étant étudiées dans des dossiers à part. Bonne lecture ! Il était le fils de Jean Poquelin, un riche marchand tapissier (on dirait aujourd’hui décorateur-ensemblier), établi rue Saint-Honoré, dans le quartier des Halles, en plein coeur de Paris, et de Marie Crespy. Elle

dénouement différent ? Ainsi, à la fin de la comédie de Molière, Dom Juan ne se marie pas mais est tué. Le mélange du comique, qui réapparaît avec les dernières paroles de Sganarelle, et du tragique contribue à maintenir le suspens, à rendre ce dénouement surprenant tout en provoquant le plaisir que le spectateur attend. Dans cette même optique, Le Cid de Corneille mélange les éléments de la tragédie et ceux de la comédie. Après des événement tragiques, la pièce ne se termine pas par la mort mais par une

sont soumis aux règles de l'art, mais plus que l'âge de la règle, le classicisme est l'âge de goût. Selon Molière, la grande règle de toutes les règles et de plaire. Le classicisme est un humanisme. Le véritable objet de la littérature et l'analyse et la peinture de l'homme. Descartes affirme que la raison est la grandeur de l'homme. Les passions sont dominées par la raison. Mais selon Molière, en dépit de la faute originelle, l’homme peut faire qqch pour son salut. Il s’agit alors de l’optimisme

Molière, Dom Juan: Acte I, scène 3 LECTURE ANALYTIQUE A la scène 2, DJ a exprimé son désir de conquérir des mondes. Face à cette impossibilité, il prévoit de partir en mer, et la mer est 1 autre monde. Elle est le symbole de l’infini, c’est 1 espace illimité et c’est l’espace de l’aventure et de la liberté. C’est précisément à ce moment là que surgit derrière lui, dans son dos Done Elvire. Elle est le symbole du passé, c’est 1 personnage évocateur du couvent (prison des corps et des cœurs)  tout

raffiné et surtout réalistes contrairement au romantisme qui se fonde sur l'imaginaire. Classicisme au théâtre Pendant la première moitié du 17e siècle, les gens apprécie plus les tragicomédies (Pièces théâtrales contenant un mélange de comique, tragique, farce, mélodrame …), pièces romanesque aux décors compliqués. Mais plus on avance dans le siècle, plus les décors et les textes se simplifient ( sous l'influence des théoriciens ) pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique

pas commettre. Dans la tragédie Antigone de Sophocle, nous sommes face à un personnage qui agit par folie. Ses choix vont ensuite la conduire à la mort. En s'identifiant à un héros tragique tel que Antigone, nous découvrons que certaines de nos décisions déterminent notre vie. Elles engendrent parfois un futur tragique. Le spectateur se confronte alors à un reflet de lui-même sur scène. L'identification au théâtre permet d'instruire, de mettre en garde et de réaliser une réflexion sur soi-même.

 la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,  résumons  la  pièce.   Résumé  de  la  pièce   Maître   Pathelin,   avocat

AVARE (l’). Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), créée à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publiée à Paris chez Jean Ribou en 1669. Le succès de l’Avare est posthume. Alors que, dans les registres de la Comédie-Française, cette pièce occupe la deuxième place (2 078 représentations de 1680 à 1963) de la statistique moliéresque derrière le Tartuffe, l’accueil des contemporains fut nettement plus frais: une médiocre

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

s'adresser directement au public sans nécessairement tenir compte de la fiction et de l'illusion. L'expression "du fard sur les joues" renvoi surement au théâtre de l'antiquité ou les comédiens portaient des masques pour mimer certaines expressions tragique ou comique ou bien aux costumes colorés de la Comedia del arte. De plus la double énonciation est tout aussi artificielle. Elle est codifiée en vue de donner une illusion de vraie et les spectateurs l'accepte comme si cela allait de soi, alors