Art figuratif

Futurisme-1909) et surtout de la pensée: l'esthétisme traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale, non pas d'après la nature, il ne s'agit pas d'imitation. Mais, en effet, comme l'a dit Wassily Kandinsky il s'agit d'une

expériences aventureuses d'enfants perdus qu'on le veuille ou non, les formes de l'art d'avant-garde ont triomphé de génération en génération, elles ont constitué, l'une après l'autre, le poncif du lendemain. Il existe indiscutablement un art de la fin du XIXe et du XXe siècle, art qui embrasse toutes les disciplines, de la peinture à la sculpture, de l'architecture aux arts décoratifs, voire aux objets utilitaires les plus éloignés en apparence des domaines traditionnels de l'esthétique. Cette révolution considérable

pas les anciens, En qui il a puisé les sources de sa connaissance et les fondements de son art. Delacroix, Les Orientalistes, Les peintres voyageurs, Les maîtres flamands, Le traité de la peinture de Léonard de Vinci, B. Brice s'en est nourri pour devenir lui-même. Ce peintre professionnel se définit exclusivement comme un artiste figuratif. Nul désir abstrait ne le tourmente. Bien dans son art, La nature lui convient, Lui sourit, Lui parle, Et lui rend hommage à chaque trait, à chaque

ou imaginaire) ; qui utilise la matière, la ligne et la couleur pour elles-mêmes. Académie : - Institution qui régit l’enseignement de la peinture, de la sculpture et de l’architecture. Elle impose généralement sa définition du « beau » en art. On parle d’ « art académique » souvent pour définir des créations restées très traditionnelles. - Représentation peinte ou dessinée d’un modèle nu réalisée à titre d’exercice. - Atelier privé où l’on enseigne les beaux-arts. Acrylique : peinture utilisant les

INTRODUCTION: Cercle et Carré (1929-1931) et Abstraction-Création (1931-1936) sont deux groupes qui appartiennent à l’art abstrait et est en très grande majorité géométrique. En règle générale la peinture du 20e siècle ne se soucie plus du figuratif et de la représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste

FINITION selon COMPAS Robert Combas : "Comment vous expliquer la figuration libre moi qui l'ai inventée ? Je citerai un auteur qui n'est pas encore connu, un des rares écrivains "figuratif libre": Michel ZOOM. "La scène : 2 hommes se rencontrent, l'un des deux dit à l'autre : - j'ai attrapé la maladie de l'oeuf, l'autre lui répond tout étonné : - tiens donc, qu'est-ce donc ? le premier de lui rétorquer: -rien; j'ai envie d'être malade !." Voici un texte figuration libre, une influence de blagues

toutefois, contrairement aux peintures de l'âge paléolithique, nous n'avons pas de traces objectives, mais de simples approximations. Battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois, le rythme fut le point de départ de cet art. Les instruments existent, mais ils sont rudimentaires. La musique n’existe pas sous forme écrite. On peut affirmer avec certitude que la musique, tout comme la danse, la poésie ou le théâtre, est d'origine sacrée: Au début

abandonné de tout comme un bohémien lorsqu'on lit Sensation de Rimbaud? Toutefois, l'histoire de l'art ne montre pas toujours un art figuratif. L'architecture, la musique, elles-mêmes sont des formes souvent étrangères à toute imitation. Mais il existe aussi de l'art abstrait en peinture ou en sculpture. Par ailleurs, les courants de l'histoire de l'art, même figuratifs sont si divers qu'il est difficile de réduire l'art à une simple imitation de la réalité. Si l'impressionnisme par exemple imite

Art et totalitarisme 1. Le réalisme-socialisme : 1) « L’Ouvrier et la Kolkhozienne » a été sculpté par Vera Moukhina en 1937. 2) L’État soviétique dirigé par Staline a commandé cette sculpture pour décorer le bâtiment soviétique de l’exposition universelle qui a eu lieu à Paris. 3) L’œuvre a été réalisée en acier inoxydable d’alliage, de fer, de chrome et de nickel. L’utilisation de l’acier n’est pas anodin : Staline qui signifie « Homme d’acier » considère ce matériau comme le symbole

TRAVAIL SUR YVES KLEIN. JEANNE REMI ET SAFFANA ZYAOUI. YVES KLEIN 1) BIOGRAPHIE. >Yves Klein est né à Nice le 28 Avril 1928. Son père, Fred Klein, hollandais d’origine indonésienne, est un peintre figuratif. Sa mère, originaire des Alpes-Maritimes, est connue comme peintre abstrait. >En 1947, il se découvre un certaine passion pour le judo, qu’il appréhende comme un outil de maîtrise de soi. Il va aussi s’intérresser à la mystique des bijoux de Rose-Croix, qui enseigne la connaissance par