Clair Obscur

Bitumes et terres de Judée = Ocres brunes Vert de Scheele= Ocre verte dérivée du cuivre Bruns Van Dyck Bronzes florentins Références au monde pictural, aux couleurs sombres mais chaleureuses qui forment un contraste lumineux avec les couleurs claires évoquées ensuite. Pourtant ces couleurs sont patinées et restent douces au regard, sans violence visuelle. Goût pour les mots rares appartenant au vocabulaire technique de la peinture. Souci réaliste du détail. Surgissement de la « palette » du peintre

développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe. 2. Evolution stylistique : On peut distinguer 3 parties importantes dans l’évolution du Caravage : La manière claire : Première période romaine entre 1594

d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. CLAIR OBSCUR Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. ... Le clair-obscur est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement et sans dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes

Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité

était interné dans un asile. La composition est reprise d'un dessin de Millet pour les Quatre heures de la journée. Vincent justifie sa démarche à son frère Théo : "C'est plutôt traduire dans une autre langue, celle des couleurs, les impressions de clair-obscur en blanc et noir". Van Gogh a copié à de nombreuses reprises des oeuvres de Millet qu'il considérait comme "un peintre plus moderne que Manet". Fidèle à la composition originale jusque dans les détails de la nature morte du premier plan, Van Gogh

sociale Le dossier de la personne accueillie ou accompagnée - Recommandations aux professionnels pour améliorer la qualité « Le clair et l’obscur » pour être sujet de son histoire D'où vient que les tableaux de Rembrandt qui nous donnent à voir le clair-obscur nous touchent tant ? Sans doute de ce que le séjour le plus propre à l'homme est bien le clair-obscur. Nous ne sommes pas faits pour vivre dans l'ombre : notre besoin de reconnaissance, si grand que nous n'aimons d'autre solitude

ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens

resserré ce qui rend ce moment encore plus puissant. Il est centré sur trois personnages dont on ne voit que le buste : le Christ, le bourreau et l'assistant du bourreau. Le fond est noir (neutre) et la lumière vient du coin a gauche ce qui crée un clair obscur (apparition des objets ou personnes par la lumière dans le noir. C'est un style typique du Caravage. Le Christ est montré comme un bel homme mais pas comme un homme hors du commun. Sa position donne l'impression qu'il va tomber hors chant. Il

façon poussée la technique du clair-obscur qui est en fait une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de grands contrastes. Elle influença nombre de grands peintres après lui. Dans le tableau, le fond est presque noir et l’unique lumière provient de la peau claire de Cupidon et du tissu sur lequel il est assis. La palette ne reprend que des tons bruns et blancs. À l’époque, le clair-obscur ou chiaroscuro, en italien,

(durée) + "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition