Dodécaphonisme

tensions et détentes que la tonalité lui avait inculqués. L’«extra-tonalité» s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy (voir rubrique DEBUSSY), Moussorgski...), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme), tantôt l’espace rythmique (Igor Stravinski...) dont voici une 2 ) Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique, les compositeurs du début du XXesiècle ont essayé de se délier des systèmes classiques

Reger ; Ives. NB : Dans les années 20, on aura Varèse et Bartok. Une période de consolidation : début des années 20 avec les courants rétrospectifs. On l’appelle aussi néo-classique avec un retour à Bach. On trouve aussi dans cette période le dodécaphonisme et la musique atonale. NB : On va découvrir le groupe des 6. Une nouvelle période de conquête : au lendemain de la seconde guerre mondiale. On remet en cause l’utilisation du matériel musical et du matériau en lui-même. On a comme musicien :

le montrera l’invention du dodécaphonisme, Schoenberg ne pensait pas qu’il serait possible de se passer du développement motivique ou de ce qu’il appelait plus précisément la variation développante. Même s’il a inventé dans les années 1910 des processus autres (tels que la destruction en tant que construction, la mélodie de timbres, le centre sonore), ceux-ci ne semblaient pas le satisfaire suffisamment. C’est, entre autres, pour cette raison que le dodécaphonisme lui paraissait être une bonne

modernité Rupture car : remise en cause au niveau des arts (peinture...) Auteurs qui vont contester la musique surtout au niveau de la tonalité 3 grands courants Vienne – Schoenberg qui va inventer le dodécaphonisme, il sera suivi par Berg et WebernWebern decide d'élargir ce dodécaphonisme aux 3 autres paramètres : intensité, timbre, durée) donne l'impression que c'est quelque chose de « haché », non construit = Sérialisme Fance – Debussy et Ravel vont puiser dans les civilisations extra-européennes

feu • Petrouchka • Le sacre du Printemps Le château du prince Barbe-Bleue Il révolutionna la musique en renonçant au système tonal au profit d'un nouveau système : le dodécaphonisme. Elève de SCHOENBBERG, il fut notamment dans Suite pour quatuor à cordes un initiateur de la technique sérielle du dodécaphonisme. C'est l'un des pionniers de la musique sérielle, il a été l'élève de SCHOENBBERG (hongrois) Œuvres symphoniques dont Danse de Galanta Œuvres pour chœur Ballet : Cendrillon

Mondiale. En musique ; Le style de l’expressionnisme est représenté en musique à l’école de Vienne avec Arnold Schoenberg (1874-1951). C’est un style qui veut s’opposer à l’optimisme de la classe bourgeoise. Schoenberg invente le principe du dodécaphonisme (utiliser les 12 sons de la gamme chromatique d’une égale valeur) Et par la suite il inventa le principe de la série , d’où la musique sérielle. Ils ont eu le mérite de jouer un rôle important dans l’élaboration de notre monde sonore et de révéler

musique atonale (terme qu'il refuse pour lui préférer « à douze sons »), il fonde à partir de 1923 sa composition musicale sur la notion de série. En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s'établit aux Etats-Unis, où il développe le dodécaphonisme. Il survit grâce à des mécènes. Outre ses compositions qui révolutionnent la musique du XXe siècle, Schoenberg rédige de nombreux ouvrages, non seulement des ouvrages théoriques sur la musique (notamment le Traité d'harmonie), mais aussi des

1967, il dirige le département musique du Berkshire Music Center de Tanglewood, et infléchi considérablement son langage vers la modernité lorsqu'en 1950 il commence à utiliser la technique sérielle : Fantaisie pour piano (1955-1957), puis le dodécaphonisme avec Connotations (1962) et Inscape (1967). Il poursuivra parallèlement une brillante carrière de chef d'orchestre à travers le monde de 1955 à 1983.

Klangfarbenmelodie élaborée par Schönberg dans ses propres Cinq pièces pour orchestre opus 16 (n°3: Farben, et n°5 le récitatif obligé). En 1924 (Kinderstück), suivant de près Schönberg et Berg, Webern remplace la libre atonalité par la technique du dodécaphonisme. À partir de ce moment, la musique de Webern se concentre vers une organisation de plus en plus rationalisée des sons non seulement dans leurs hauteurs (série), mais d'une certaine façon également dans leurs durées, tout en faisant un emploi

l'auteur de trois symphonies, deux opéras, parmi un très grand nombre d'autres œuvres. Mais ce qui caractérise principalement Bernstein, c'est son aisance à passer d'un style à l'autre : du jazz au blues-gospel , en passant par certaines pointes de dodécaphonisme. Par ailleurs, ses œuvres symphoniques sont formées à partir de réflexions spirituelles, sur la religion entre autres. Il est mort le 14 octobre 1990.