Dodécaphonisme

Paul Valery qui pensait que l’art ne devait s’exprimer que par lui-même. Le néo-classicisme se comprend de nos jours comme s'opposant aux courants déstabilisateurs du langage tonal, comme une réaction à l'expressionnisme, à l'atonalisme, ou au dodécaphonisme. Une œuvre est néoclassique quand elle a recours au passé afin d'assurer la pertinence de son discours/de ce qu’elle veut transmettre. Par conséquent, le néo-classicisme se fonde sur la connaissance, et les progrès de la musicologie étaient uns

Webern, la seconde Ecole de Vienne. En 1912, Schoenberg met en place dans son Pierrot lunaire le sprechgesang (chant parlé). En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s’établit aux Etats-Unis, où il développe le dodécaphonisme. Il survit grâce à des mécènes. Le dodécaphonisme est une technique de composition musicale imaginée par Arnold Schoenberg. Cette technique donne une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité. Outre ses compositions qui

les principaux compositeurs s'exilent; on élargit le racisme d'état avec l'étude des lois de Nuremberg, en comprenant la continuité entre les mesures prises en 1933 et 1935 Les œuvres du passé sont glorifiées: rejet du modernisme (sérialisme, dodécaphonisme), promotion du romantisme allemand. Au-delà du cas Wagner (antisémite notoire, promu par le parti nazi et Hitler comme le compositeur quasi officiel du régime, emblématique de l'identité aryenne), les compositeurs allemands (de Bach à Bruckner)

Ouverture d’esprit * Musique populaire * Ives organiste * Etudiant à Yale * Lectures transcendentalistes 3. Son œuvre * Anticipation artistique * Quarts de tons * Polytonalité * Clusters * Dodécaphonisme * Citations * Diversité * Exemple des 114 songs * Reconnaissance * Pulitzer * Créations * Emules * Conclusion * Bibliographie * Introduction Charles Ives est souvent

piano BERNSTEIN (SUITE) Compositeur prolifique, son style se caractérise principalement par une aisance à passer d'un style à l'autre : du jazz (West Side Story, Wonderful Town), au blues-gospel (Mass), en passant par certaines pointes de dodécaphonisme (dans ses premières œuvres, cependant reniées par la suite). Par ailleurs, ses œuvres symphoniques sont formées à partir de réflexions spirituelles, sur la religion entre autres ( cf la 3è symphonie : Kaddish) MUSICALEMENT… Partition

cursus universitaire, musical celui-là : études à la Juilliard School de New York de 1958 à 1961 (où il rencontre Philip Glass) ; études au Mills College de San Francisco (où enseigne Morton Subotnick) à partir de 1961. Si Steve Reich étudie le dodécaphonisme, ultra-dominant à l'époque, chez lui il écoute John Coltrane qui est alors entré dans sa phase modale. Steve Reich tente de concilier les deux dans un travail de fin d'étude qu'il qualifie de "jazz dodécaphonique"... et de "très mauvais". Il forme

la couleur de peau (par exemple, toute la musique jazz est dégénérée) ou la modernité (dissonance). Arnold Schönberg ou Schoenberg (1874/1951) : compositeur autrichien il a innové la musique en créant une nouvelle méthode de composition : le dodécaphonisme. Schönberg est un fervent admirateur de Wagner. Ses pièces les plus connues sont la Nuit transfigurée, Le Pierrot lunaire, Variations pour orchestre. Signalons que ses opinions religieuses sont intéressantes : Schönberg est d’abord juif mais il

essentielles chez Copland : * Période à influence post-Debussy et jazz. * Période plus abstraite, sévère, austère. * Période populiste. * Période influencée par l’école de Viennes (musique atonale de Berg, Webern, Stockhausen…) et le dodécaphonisme (travail sur les douze demi-tons). Son œuvre est marquée en général par un travail sur de petites formes. Fanfares célèbres : La fanfare a un grand lien avec la musique savante. * Monteverdi, « Fanfare de l’Orfeo ». * Lulli, « Te Deum »

mouvements angoissés de l’âme. | | |Arnold SCHÖNBERG (1874-1951), Alban BERG (1885-1935) , Anton WEBERN (1883-1945) . | | |Ils inventent le principe du dodécaphonisme (douze sons) puis celui de la série : méthode de composition qui accorde à chacun des | | |douze demi-tons d’une gamme une importance hiérarchique égale. | |[pic]

particulière à chacun : on citera ainsi, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude Debussy. Aussi soudain que son apogée, le déclin de la polytonalité se fit à la fin des années 1920, les compositeurs lui préférant alors d’autres formes d’écriture comme le dodécaphonisme. Elle ne disparaît pas pour autant et demeure jusqu’à aujourd’hui un procédé d’écriture fréquemment employé par les compositeurs ne s’inscrivant pas dans le courant atonal ou sériel. L’atonalité L'atonalité est un terme qui décrit à la fois