Dodécaphonisme

aussi qui lâchement protesta en hurlant qu’il n’avait jamais été« communiste, matérialiste, athéiste ou bolchéviste. » lettre du 14 avril 1933. Darius Milhaud, Webern mis aussi à l’index tout en étant pro-nazi voulut convaincre Hitler que le dodécaphonisme assurerait la domination allemande sur la musique pendant mille ans ! Bartók considérant comme un honneur le fait d'être traité de « dégénéré » par le régime Nazi aurait lui-même demandé que sa musique soit incluse dans l'exposition. Mais c’est

CETTE QUESTION POURRA ETRE TRAITEE A PARTIR DES ENTREES SUIVANTES : - L'IMPRESSIONNISME DANS LES ARTS, - LE MOUVEMENT SYMBOLISTE ET LES ARTS A LA FIN DU XIXEME SIECLE, - LE CUBISME DANS LES ARTS, - DADA ET SES MANIFESTATIONS DANS LES ARTS, - DODECAPHONISME ET MUSIQUES SERIELLES, - L'ARCHITECTURE ET LES ARTS AU BAUHAUS, - LA NAISSANCE DE L'ART ABSTRAIT, - EXPRESSIONNISME ET NEO-EXPRESSIONNISME DANS LES ARTS DU XXEME SIECLE, - FORMES URBAINES DU THEATRE (LIVING THEATER, BREAD AND PUPPET THEATER

forment avec leur mentor l’Ecole de Vienne. Mais très vite, cet univers atonal leur devient insuffisant et tous trois à leur manière vont influencer la musique du futur – la nôtre encore aujourd’hui – en organisant leur pensée musicale autour du dodécaphonisme (système de musique à douze sons) puis du sérialisme dans les années 1920. Une autre ville en Allemagne est, elle, en train de devenir un véritable bouillon culturel : Berlin. En organisant de fréquentes expositions picturales pour les artistes

dégénéré » Page 2 Ed. Musicale, 3e; seq.3 : Musique et propagande 2009-2010 Arnold Schönberg ou Schoenberg ( (1874-1951) : compositeur Autrichien il a innové la Autrichien, musique en créant une nouvelle méthode de composition : le dodécaphonisme. Schönberg est un fervent admirateur de Wagner Ses pièces les plus connues sont la Nuit Wagner. transfigurée, Le Pierrot lunaire, Variations pour orchestre… , Signalons que ses opinions religieuses sont intéressantes : Schönberg est d’abord juif

qualification, tentant de gagner sa vie en organisant des conférences sur la peinture et la musique dans l’annexe de son studio à Santa Monica, il rencontrait alors, à l’occasion de ses recherches préparatoires, le pianiste Richard Buhlig, adepte du dodécaphonisme, qui devenait son professeur juste avant qu’il n’entre à l'Université de Californie du Sud… Lorsqu’il est lui-même enseignant, à partir de 1941 de manière ponctuelle à la Chicago School of Design, à la Wesleyan University de Middletown dans le

fonctionnels et simples dans leurs formes figratte-ciels américains, Bauhaus en Allemagne (_doc.4 _ p.55)… L’intérieur devient également un lieu d’innovation artistique (arts déco). -*en musique : mise au point de la **musique sérielle **(**dodécaphonisme **): les 12 notes ne sont plus placées sur une échelle hiérarchique, mais sont mises sur un pied d’égalité (**Schönberg, *Bartok…).-le surréalisme est un projet qui englobe tous les arts. _doc.3 p.66_. _Y a-t-il un thème dans le projet

de 1900, la scène musicale est dominée par Gustav Mahler, puis par l'école de Vienne autour de Schönberg, Berg et Webern. Avec Pierrot Lunaire, il inaugure le « sprechgesang », puis en 1923, la musique sérielle, avant de mettre au point le dodécaphonisme en 1933. Avec ses disciples Berg et Webern, ils forment l'Ecole de Vienne, caractérisée par l'abandon de la tonalité. Mais ledéveloppement de ce courant est postérieur aux années 1900, où triomphe à côté de Mahler l'opérette viennoise, symbolisée

artistes avant-gardistes de l'époque. A partir de 1933 il s'installe aux Etats-Unis, d'abord à Boston puis Los Angeles où il enseigne à l'université jusqu'en 1944. Ce laps de temps correspond aussi à une continuité dans son travail poussé sur le dodécaphonisme (ou atonalité, mais le terme ne plaisait pas à l'artiste) et compose Concerto pour violon en 1936, Ode to Napoléon Bonaparte et Concerto pour piano en 1942, Un Survivant de Varsovie en 1947. Sa musique vocale : Tout comme Debussy, Schönberg

le compositeur obtient la nationalité américaine en 1945. La dernière période Photographie de Stravinski – 1927. © Gallica Stravinski s’oriente vers la fin de sa vie vers des langages musicaux qu’il avait jusque là peu exploités, tels le dodécaphonisme (Technique de composition musicale qui donne une importance égale aux douze notes de la gamme chromatique) et le sérialisme (Il s’agit d’une technique de composition musicale qui n’utilise qu’une suite donnée de douze sons issus de la gamme chromatique)

langue en parole. Waarbij de langue het algemene systeem uitmaakt. Het bevat bepaalde regels en conventies. De parole is dan wanneer de langue vorm krijgt. Welnu kan men zo’n onderscheid aan muziek toe te passen. Zo spelen de seriële technieken van dodécaphonisme de rol van de langue, d.w.z een grammatica die bepaalt wanneer en hoe een noot moet gebruikt worden.[1] Een tweede onderscheid is dat tussen synchronisch en diachronisch. De Saussure besteedde vooral aandacht aan het synchronische, wat het