Dodécaphonisme

musique: il s’inscrit dans le prolongement de Wagner et décide que la tonalité finit et qu’existera désormais la musique atonale (1908)/ mais pendant quelques années Schoenberg piétine. Il risque d’être remis en question. Et donc il invente le dodécaphonisme : cette logique l’amène a penser que lorsque l’on compose un thème il faut éviter de répéter une note plusieurs fois. Il invente donc des série: il l’a nommera ensuite en mouvement contraire, en mouvement inverse, sur un thème de douze note.

1/ Caractéristique de l'artiste Né le 13 septembre 1874, à Vienne et décédé en 1951, à l'âge de 77 ans à Los Angeles, Arnold Shoenberg était peintre, compositeur mais aussi théoricien. Il était Autrichien. Et il est l'inventeur du Dodécaphonisme. Le Dodécaphonisme est une technique de composition musicale cette composition est faite de façon à donner une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, ce qui permet d'éviter toute tonalité. Arnold partisan du courant artistique moderne

à la direction d'orchestre. • Invention Manon Gropius, Walter Gropius et Alma Mahler (1918)Manon Gropius, Walter Gropius et Alma Mahler (1918) Dès le début des années 1930, le violoniste virtuose américain Louis Krasner s'intéresse au dodécaphonisme (technique de composition musicale qui donne une importance comparable aux 12 notes de la gamme chromatique, et évite ainsi toute tonalité) dans lequel il voit l'avenir de la musique contemporaine. C'est ainsi que naît en ce jeune violoniste de

suciter des émotions fortes chez autrui. C'est dans ce même courant que ce dernier marque les techniques de l'écriture musicale par l'exploitation de l'atonalité ainsi que le dodécaphonisme. Une des plus grandes oeuvres de Schoenberg  où l'on peut retrouver ses innovations est Pierrot Lunaire, écrite en 1912. Le dodécaphonisme, ou aussi appelé musique sérielle, est présent tout au long de cette pièce par l'utilisation des 12 sons de la gamme chromatique. Pierrot Lunaire représente une difficulté par

précurseurs de la musique contemporaine, explorant l'atonalité ( = il n'y a plus de tonalité), le dodécaphonisme et le sérialisme. Le dodécaphonisme, ou musique dodécaphonique, est une technique de composition musicale imaginée par Arnold Schoenberg. Cette technique donne une importance comparable aux 12 notes de la gamme et évite ainsi toute tonalité. La musique sérielle est une extension du dodécaphonisme. Elle n'apparaît réellement qu'avec la Klavierstück V de l'opus 23 de Schoenberg ; il s'agit

Sforzando (= plus fort brutalement) renforce le 4. Rythme irrégulier. L’orchestre « compte » aussi (notes en pizzicato) poids du texte. 5. Crescendo et accélération. Rythme saccadé (= évocation d’un galop) 6. Chœur à l’unisson et dodécaphonisme  Cette œuvre de la période contemporaine s’inscrit dans le courant de la musique dodécaphonique : technique de composition qui donne une importance égale aux 12 notes de la gamme, et évite ainsi toute tonalité, nous sommes donc dans une

passer comme message sa situation et les difficultés qu’il a vécues. La guerre a été très difficile, surtout pour un juif mais Schoenberg a survécu et a ainsi pu perfectionner son art et donc, développer l’atonalité, la musique sérielle et le dodécaphonisme (mode de composition musicale ayant pour base l’utilisation des 12 sons de gamme chromatique). Cette découverte fera de lui un artiste reconnu et respecté. Naissance 13/09/1874 Mort 13/07/1951 Nation AUTRICHE Époque musicale MODERNE Biographie

de la voix modes de jeu registres extrèmes timbre - L’orchestration : jeu sur le …………………….., les …………………………………, les ………………..…………………… - Travail sur les …………………………………., la dynamique intensités (tremolo, battuto, pizzicato) 12 notes - Dodécaphonisme : une série de ……………………… constitue le thème chanté par le Chœur d’hommes. 4) LE RAPPORT MUSIQUE TEXTE La musique de Schoenberg est expressionniste. De nombreux éléments musicaux illustrent le texte : Au "moment grandiose où tous se mirent

du mouvement musical. Schonberg, juif et membre d’un courant artistique, est considéré par les nazis comme un dégénéré. En 1933, celui-ci fuit son pays et s’installe à Los Angeles où il développe un technique d’écriture que l’on appelle le « dodécaphonisme » (12 sons séparés par demis ton). L’œuvre de Schonberg, un survivant de Varsovie, est un mémorial musical que le compositeur a dédié à l’holocauste et a été créé en 1947.Il s’agit d’une commande de la fonction Koussewitzky et l’œuvre symbolise

l’Europe. Il rentre à Los Angeles en 1933 et devient l’élève de Richard Bühlig, pianiste adepte du dodécaphonisme. John Cage présente ses premières compositions à Henry Cowell – Six Short Inventions, Sonata for Two Voices, Sonata for Clarinet – qui le prend alors comme élève à New York. En 1934, Cage apprend le contrepoint avec Arnold Schönberg, le théoricien du sérialisme et inventeur du dodécaphonisme. C’est en 1937 que Cage fait une rencontre décisive en la personne de Merce Cunningham, danseur