Dodécaphonisme

dissonances, accélérations et changements brutaux mais aussi d’instrument comme les percussions faisant ressortir le coté militaire et puis l’hébreux du peuple juif du ghetto avec Chœur d’hommes à l’unisson de la voix unie d’un peuple Et enfin le dodécaphonisme sériel (série de 12 notes atonale (pas de mélodie reconnaissable) de la gamme chromatique (touche noirs)) qui donne une impression d’angoisse, de vide, on est sans repère et un peu perdu par rapport au note habituelle. Les différentes manières

notamment Alban Berg et Anton Webern, la seconde Ecole de Vienne. En 1912, Schoenberg met en place dans son Pierrot lunaire le sprechgesang (chant parlé). En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s’établit aux Etats-Unis, où il développe le dodécaphonisme. Il survit grâce à des mécènes. Outre ses compositions qui révolutionnent la mu

éternels couplages entre tensions et détentes que la tonalité lui avait inculqués. L’« extra-tonalité » s’est employée à explorer, parfois en les combinant, tantôt la modalité (Debussy, Moussorgski…), tantôt l’espace harmonique dans son entier (dodécaphonisme), tantôt l’espace rythmique (Igor Stravinski…). Puis les compositeurs se sont heurtés aux instruments directement hérités du xixe siècle et qui ne pouvaient que confiner les utilisateurs soucieux de nouveauté à des complexifications éprouvantes

apparent du ''jüngster tag'' de Kandinsky. -On peut cependant déceler une organisation dans l’œuvre de Kandinsky : les lignes noires reliant les aplats et la couleur bleue marquent une certaine maîtrise du chaos, tout comme Shönberg utilisait le Dodécaphonisme pour maîtriser le chaos de sa musique sans tonalités. -Le même Chaos est représenté dans Jugement d'Aggripa d'Aubigné. II/La violence des hommes Les lignes noires de ce tableau de Kandinsky sont également présentes dans d'autre de ses

des sentiers battus par leurs prédécesseurs. C’est l’époque de nouvelles créations entre autre réalisées par des compositeurs tels que Milhaud ou Schönberg. - André Souris, également investi de cette envie de nouvelles recherches, s’intéresse au dodécaphonisme (La série dodécaphonique est conçue comme une succession permettant de faire entendre chacun des douze sons, mais sans qu'aucun ne soit répété.) V) La poésie: 1) Le Surréalisme en poésie : L’on retrouve évidemment le surréalisme dans les œuvres

Adorno = musicologue -> représentant de cette école * Mouvement musical du 20ème refusant l’idée que musique = produit de consommation * Compositeurs de musique contemporaine : Schoenberg, Berg, Webern * Explorant l'atonalité, le dodécaphonisme et le sérialisme. III) Moments musicaux * Moments musicaux = expression influencée de Schubert * Ensemble de textes à époque différentes tout au long de sa carrière choisis par Adorno. * Analyse de divers sujets comme Schubert

(1885-1935) fait partie des trois compositeurs de « L’école de Vienne », avec Anton Webern et Arnold Schoenberg. C’est vers les années 1910 qu’il s’affranchit des règles de la tonalité classique. Ses compositions relèvent alors de l’atonalité puis du dodécaphonisme. Sa musique se caractérise par beaucoup de lyrisme et un sens accru du drame. Il compose son opéra après avoir servi dans l’armée autrichienne pendant la 1ère guerre mondiale, où il fut très marqué. Contexte : En 1933, Hitler prit le pouvoir

compositeurs seront Berg, Schoenberg et Webern. Il y a 12 notes dans le système musical européen et, pendant des siècles, elles ont été utilisées de façon traditionnelle. En travaillant sur la tonalité, trois musiciens autrichiens ont inventé le dodécaphonisme qui consiste à faire entendre successivement les douze sons dans un ordre déterminé. Une fois que l'un de ces sons est joué, il ne peut réapparaître avant que les onze autres aient été entendus. Exemple [pic] -----------------------

Vera de Bosset. En 1945, il écrit The Rake’s Progress, un opéra dont le succès ne s’est jamais démenti. Représenté pour la première fois à Venise, le public fut totalement conquis par cette œuvre. En 1951, il se tourne vers le sérialisme et le dodécaphonisme. En 1962, il retourne triomphalement en tournée en URSS. Le succès est encore au rendez-vous mais sa santé décline. Il composera cependant la Suite de Pulcinella. Stravinski décède à New-York le 6 avril 1971. Séparé de sa terre natale à cause

sprechgesang qui est un procédé d’écriture musicale qui joue entre la voix parlée et chantée. Le sergent nazi crie et est brutal. Son intervention est toujours accompagnée de cuivres qui font penser à une fanfare militaire. Schoenberg utilise le dodécaphonisme qui consiste à utiliser une série de 12 notes évitant toute tonalité. C’est une musique atonale. Cette œuvre nous fait comprendre que les conditions de vie dans le ghetto étaient déplorables. Les personnes emprisonnées étaient maltraitées. Elles