Duo comique

spectateur. Les personnages son ordinaires et ils utilisent un ton familier et gai. Les défauts des personnage sont tournés au ridicule afin de faire rire les spectateurs. La comédie es a différencier du comique. Certaines comédies peuvent êtres sérieuses(comédie classique), alors que le comique c’est une situation drôle. Certes la comédie est parfois sérieuse mais elle vise a plaire au public par le sourire et le rire. Elle vise toute les classe sociale et tout les publics. Tout le monde peut

critique. Parmi ceux-ci, l'humour,le comique et l'ironie se révèlent particulièrement efficaces. Ils transforment le lecteur en complice ; c'est donc un excellent moyen d'emporter son adhésion, de le convaincre. I LE COMIQUE 1) Les "polissonneries", les gauloiseries. a) Les situations scabreuses : elles sont nombreuses dans l'Ingénu comme dans Candide : Ex. : les "mésaventures" de Cunégonde et de la Vieille, la pédérastie du Baron ...etc b) Le comique de farce : il est tout en gestes

famille lui donne le droit d’imposer ses opinions personnelles, et il menace même son propre fils de le déshériter s’il continue à dire du mal de Tartuffe, tant son aveuglement est excessif. Ces personnages caricaturaux donnent donc une dimension comique à l’œuvre et contribuent à une dénonciation moins dramatique d’un pouvoir abusif. Cependant, on observera aussi que dans certains cas, le pouvoir envient à corriger le pouvoir. C’est le cas dans le « Tartuffe » où le roi met fin au manège du faux

artistique et morale. L’oeuvre hugolienne est immense ; le recueil Toute la lyre (1873) n’est pas le plus connu d’Hugo et présente une forte hétérogénéité : il recèle aussi bien des poèmes relevant du registre lyrique que des apologues à visée comique. Registre lyrique Un texte lyrique a pour but de faire partager un sentiment. Il se caractérise par : - l’emploi de la première personne (« je ») - le vocabulaire des sentiments (il faut préciser le sentiment en fonction du texte : il peut

dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes

travers diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe une place spécifique dans la littérature parce que c’est un genre qui a donné naissance à des majeurs depuis plus de 25 siècles et parce c’est à la fois un texte et un spectacle. Le théâtre est un genre particulier :

eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès immense

puissance critique. En premier lieu, le rire a une valeur sociale. Il est une des composantes par lesquelles s’expriment les rapports humains. Henri Bergson analyse cette fonction sociale dans sa publication « Le rire. Essai sur la signification du comique ». Selon lui, le rire s’applique à ce qui est humain, et nécessite une prise de recul, une certaine distance. Les émotions doivent être mises de côté. Bergson rappelle que le rire est rassembleur : il permet la communion, on ne rit pas seul. Laurence

de légende sainte, conte merveilleux et incohérent. Une plaisanterie destinée à avertir le lecteur du jeu qui va suivre. Par opposition, elle permet d'affirmer la vraisemblance du récit. Seconde critique du religieux : le réalisme caricatural et comique. Kerbabon : Allusions grivoises : « aimé de ses voisins après l'avoir été... ». Ridiculisation du clergé en dénonçant son comportement. Tout le clergé fait ripaille. Il lit Rabelais et non St augustin. Ces deux auteurs s'opposent de façon criante

LE COMIQUE DANS GARGANTUA Rabelais est un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie poussée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la plus fine. Il y a toutes les formes, tous les tons; il y en a pour le gros public, pour les étudiants et pour les érudits les plus cultivés,