Les Visées Du Comique

d’une cause Registres : Pathétique : -Registre sui vise à susciter une émotion chez le lecteur -Champs lexicaux de la tristesse, douleur, regret Tragédie : -Genre dramatique, Atmosphère angoissante -Eveille de la terreur et de la pitié chez le lecteur -Champs lexicaux de la douleur, la mort, la fatalité -Modalité exclamative et interrogative Didactique : -qui vise à instruire -Procédés rhétorique ;

catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier au héros. Pour provoquer cette sympathie, le théâtre respecte la vraisemblance qui crée l’illusion. La subversion du langage Le Nouveau Théâtre des années 1950 (Beckett, Ionesco, Adamov, Genet…) brouille les genres ; le tragique et le comique composent un mélange inédit. Contre

personnages et à faire varier le volume de ma voix selon que je fasse parler le narrateur ou les personnages. Nous avons choisi cet extrait pour plusieurs raisons : 1. D’abord parce qu’il réunit de nombreux effets stylistiques qui provoquent l’effet comique, qui montrent comment se construit l’humour : - Lapsus « mignon saucisson » au lieu de « mignon cochon » qui trahissent les pensées des nains - Changement de rôle : méchants nains qui veulent le manger - Anachronisme : le téléphone

 » l.57 ( rire moqueur). Comique de mots. Personnage précieux : caricature de son arrogance. Il répète ses arguments creux : « elle est détestable parce qu’elle est détestable » et remplace le vide des arguments par des formules qui ne prouvent rien (« Dieu me damne », « Mais enfin je sais bien ») ou des rires ridicules (« hai ! hai ! hai ! hai ! hai ! hai ! »). Il reconnaît toutefois implicitement sa bêtise, en avouant qu’il n’a rien écouté de la pièce (l. 21-22). Comique de caractère. - Dorante

Fouquet, surintendant des finances, de manière moins officielle ; elle s'installe au théâtre du Petit-Bourbon, qui est le théâtre des Italiens, avec lesquels elle partage, en alternance, la scène. Elle y connaît un succès rapide, mais dans le registre comique uniquement (Nicomède ennuie le roi, mais Le Docteur amoureux, comédie aujourd'hui perdue, l'amuse). Les Précieuses ridicules sont le premier grand succès de Molière. En 1659, René Berthelot Du Parc (« Gros-René » dans les farces de Molière) et

mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique).L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne

déclenchent sans raison valable. Un combat privé de noblesse Enfin, a contrario des codes de l’épopée, les parties en présence sont dépourvus de toute noblesse , ce qui, dans le combat, provoque un effet comique. Le vêtement de frère Jean n’a rien d’une noble armure : il porte le « sarreau » enfilé par-dessus les vêtements du moine ; son « froc » devient une écharpe ; etc. Le frère Jean est un chevalier de fortune , qui

mais alors, mais alors, nous nous sommes peut-être vus dans cette maison, chère madame ? » ou la répétition de l'expression « mais alors » met en valeur la surprise du personnage et l'absence de pertinence de la réplique donne un côté abusif au comique . Par conséquent, on peut dire que cette scène est une parodie de scène de reconnaissance, car on retrouve tous les éléments du topos, comme les retrouvailles au dénouement de la scène mais celles-ci sont complètement absurdes : s'ils sont mariés

Les Précieuses ridicules, à la tradition de la farce qu’il remet à la mode, comme en témoigne la quasi-totalité des éléments dramatiques mis en œuvre. L'intrigue consiste en un mauvais tour qu’on joue à quelqu'un pour s'en venger. Quant aux moyens comiques, parmi lesquels le geste tient une place de choix, ils relèvent également de cette tradition: usage du bâton par trois fois, attitude ridicule de Mascarille chantant son impromptu avec une assurance digne d'une meilleure cause, port du masque à la

Ubu roi correspond à la définition d’une geste : poème épique relatant les hauts faits des personnages historiques ou légendaires. Ainsi -Comique de gestes : gestuelle ridicule ou répétitive . Acte 3 scene 7 Le comique le plus évident est celui de gestes, forcément excessifs ici, comme on peut l'imaginer lors de la menace “je te poche avec décollation et torsion de jambes”. Signalé par la didascalie “Il pleure et sanglote”, il met aussi en relief le coup de théâtre qui inverse la situation