Alfred Musset Poésie Nouvelle

expression dans la poésie. A cette époque le théâtre est un art populaire qui connaît plusieurs succès qui semble incapable de se renouveler. La tragédie, prisonnière des règles qui remonte au XVIIème siècle, imite sans cesse Racine. Quant à la comédie, elle ne sort pas des chemins ouverts par Molière. En quoi le théâtre romantique est différent du théâtre classique ? C’est contre cette uniformité que partent en guerre certains Romantiques (Victor Hugo, Alfred de Vigny, Alfred de Musset). Leur préoccupation

: La poésie au XIXe siècle Lorsque le romantisme naît, en 1820, c’est avec la poésie qu’il vient au monde : on considère en général que le recueil des Méditations poétiques, publié par Lamartine cette année-là, marque le début du mouvement romantique en France. C’est dire si la poésie va occuper une place centrale dans son histoire et, au-delà, durant tout le XIXe siècle ; c’est en son nom, le plus souvent, que les courants vont se faire et se défaire. Le romantisme La poésie romantique

d’Alfred de Musset nous tirons une question ; quelles sont les sources de l’inspiration poétique ? Pour commencer, nous parlerons du « don divin » que peut être la poésie. Ensuite, nous aborderons le sujet de la poésie étant un travail (un recopiage ou une imitation par exemple). Pour finir, nous étudierons un type de poésie qui vient des souffrances personnelles de l’auteur, de sa vie, son vécu. Tout d’abord le poète peut être inspiré divinement ; Dieu lui insuffle la poésie. Une voix de

ce qu'on appelle le "préromantisme". Ce n'est ni une école ni un mouvement, mais désigne la transition entre Les Lumières et le Romantisme, entre le rationalisme philosophique et l'irrationalité affective. Cela s'illustre avec les Confessions, la Nouvelle Héloïse, ainsi que les Reveries du promeneur solitaire chez Rousseau. Le terme "romantique" prit son sens moderne en Allemagne, avec les écrivains du Sturm und Drang ("orage et passion"). C'est tardivement que le substantif "romantisme" fut utilisé

Novalis, Tieck, Kleist, Madame de Staël et en Angleterre avec Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats au cours des 30 dernières années du 18ème siècle, le romantisme s’est largement développé en France avec Stendhal, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Gautier après la Révolution pour gagner ensuite les pays de l’Europe du sud, notamment l’Espagne et l’Italie avec Manzoni et Leopardi. Tous ces romantismes nationaux ont en commun d’être des mouvements rejetant les principes du rationalisme (la raison)

[pic] Le romantisme est né en Angleterre et en Allemagne autour de 1795, mais déjà une sensibilité nouvelle s'exprimait avec des œuvres comme les Nuits (1742) de Young, les Confessions (1781-88) et les Rêveries d'un promeneur solitaire (1782) de Jean-Jacques Rousseau ou le Werther (1774) de Goethe. Au tout début du 19e siècle, en France, Chateaubriand (1768-1848) et Mme de Staël (1766-1817) annoncent aussi le romantisme, l'un par son goût pour l'introspection et l'autre par sa curiosité envers

éléments de l'idéologie politique qui fut au fondement de la Révolution française. L'expression était déjà fréquemment employée par les écrivains de l'époque, convaincus qu'ils venaient d'émerger de siècles d'obscurité et d'ignorance et d'entrer dans un nouvel âge illuminé par la raison, la science et le respect de l'humanité. LE XVIIème LE BAROQUE - a cheval sur fin XVIème et début XVIIème Le baroque est un style qui naît en Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans

siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même

jusqu’au bout de la carrière. Bien du temps s’est écoulé depuis, et notre éblouissement est toujours le même. » Néanmoins, malgré toutes ces batailles gagnées au cours des dernières années précédant 1830, il revenait à Victor Hugo d’en mener une nouvelle, pour donner droit de cité à sa propre esthétique, qui mettrait sur la scène du ThéâtreFrançais, non plus une œuvre en prose, comme l’avait fait Dumas, mais un drame en vers qui revendiquerait pour lui-même l’héritage de tous les prestiges de la

de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. Dans la musique, Chopin, Schubert ou dans la peinture avec Delacroix. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont