Antonin Artaud

les excès en tous genre deviennent prioritaire, nous allons voir dans cette seconde partie que la raison de cette débauche se trouve principalement dans les thèmes des pièces. 2 – Ue théâtre de la cruauté qui « sonde les reins et le coeur » (Antonin Artaud) Marqué par le refus des idéologies religieuses et des conventions esthétiques, le théâtre élisabéthain est un théâtre de la liberté. Alors qu'à la même période notre théâtre classique brille par son extrême codification tant au niveau de

-Par certains aspects, le nouveau théâtre renoue avec le théâtre antique ; le spectacle y est total et non seulement visuel ou axé sur les dialogues. Sources philosophiques : Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double créé (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation. L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie

des œuvres théâtrales de Maurice Maeterlinck. Dès lors, l’intérêt de la pièce est moins dans le déroulement de l’histoire que dans la création d’un univers inédit, aux confins du rêve et de la réalité. B. Un théâtre d’atmosphère Comme le note Antonin Artaud, “ Le nom de Maurice Maeterlinck évoque avant tout une atmosphère ” (Préface aux Douze chansons, 1923). Dans Les Aveugles, celle-ci est d’abord caractérisée par un sentiment de clôture : l’enfermement géographique dans l’île et la claustration

cliché moderne, pour la question de retard, et celle de compter en minutes. → représentation sur scène des questions profondes de la salle Texte 54b « Mais le « théâtre de la cruauté » veut dire théâtre difficile et cruel d'abord pour moi-même », Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d'oeuvre », Le Théâtre et son double (1938), 1964 2. Un théâtre qui propose une réflexion → texte 51. 53. 57b → réflexion sur les rôles joués par les résistants et les dirigeants du régime de Vichy → Antigone, figure

photographique puis filmique, l’art du théâtre et ce qui le caractérisait le plus, c’est-à-dire la reproduction d’un instant du mon réelle. Mais c’est aussi grâces aux influences des différents auteurs dramatiques comme Beckette, Ionesco, Adamov, Artaud... qui ont révolutionné la dramaturgie de fond en comble. Dans un extrait de l’article Philosophie de l’absurde (Encyclopédie Larousse en ligne) on dit du théâtre absurde qu’il « se soucie peu de construire une action et de la mener à son terme :

mouvement est défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme, publié en 1924. Parmi les écrivains surréalistes, on peut citer Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952), Philippe Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Juan Miró.

codes d'un nouveau style, il crée un nouveau mouvement. Pour être plus précis, on peut voir que, en littérature il n'est pas rare que certains auteurs soient à l'origine de nouveau courant. Prenons le théâtre de l'absurde comme référence, avant Antonin Artaud ce genre n'existait pas, où alors il n'avait pas de nom. Mais une révolution en solitaire peut également avoir des répercussions à plus grande échelle. En effet, un homme seul peut, s'il est suffisamment charismatique, conduire tout un peuple

parler aussi du poème-objet, procédé qui consiste à assembler au hasard des objets dénichés aux puces avec des poèmes en une sorte de sculpture. Parmi les artistes faisant partie ou s’étant approché du surréalisme, on peut donc citer Paul Eluard, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, George Limbour, Raymond Quenau, Michel leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac pour l’écriture ; et Giorgio de Chricio, Francis Picabia, Marcel Duchamps, Pablo Picass, Salvador Dali, Yves

completely in the fictional world of the play, Brecht saw Stanislavski's methodology as producing escapism. Brecht's own social and political focus departed also from surrealism and the Theatre of Cruelty, as developed in the writings and dramaturgy of Antonin Artaud, who sought to affect audiences viscerally, psychologically, physically, and irrationally.

déséquilibré et grotesque. .... plutôt le pouvoir politique comme nous y invitaient les textes du corpus. Sujet corrigé pour l'écriture d'invention - écrit du bac de français www.bacdefrancais.net/ecrit/invention-sujet-1.php‎ Annexe au corpus : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). ... d'assassiner son cousin Alexandre de Médicis, duc de Florence, qui gouverne en tyran. La Boétie L.A 1 - Espace Lettres sabariscon.e-monsite.com/pages/cours-premiere-l/la-boetie-l-a-1.html‎ Séance 2 : lecture