Antonin Artaud

des sens, libère l'inconscient comprimé, pousse à une sorte de révolte virtuelle et qui d'ailleurs ne peut avoir tout son prix que si elle demeure virtuelle, impose aux collectivités rassemblées une attitude héroïque et difficile. » déclarait Antonin Artaud en 1938, dans son livre Le théâtre et son double. Bien que la réelle définition reste controversé, le terme de théâtre engagé voit le jour au XXème siècle : Le but de ses auteurs est d'y transmettre leurs idées philosophiques et politique,

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

champs magnétiques, avec Philippe Soupault en 1920 considéré comme le 1ere écrit surréaliste, puis Louis Aragon et Paul Eluard forment le noyau du Surréalisme. ((Les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent Paul Éluard, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault.)) La peinture => avec notamment Marcel Duchamp, René Magritte et Max Ernst

l’inconscient dans la création. Issu d’une rupture avec le mouvement Dada en 1922, le surréalisme était à l’ origine d’un projet essentiellement littéraire et les premiers écrivains ayant adhéré au mouvement furent André Breton, Louis Aragon, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, Georges Limbour, Raymond Queneau, Michel Leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac et Philippe Soupault. Mais le mouvement fut rapidement adapté aux arts visuels comme la peinture, la sculpture

d’intérêt de ses contemporains. Il ne pratiquait donc pas d’amabilité sociale. À la mort de Van Gogh, les gens se sont acharnés sur ses tableaux, ils se bousculaient pour voir ses expositions. Ce sont les mêmes qui l’ont conduit au suicide selon Antonin Artaud ; «Les mêmes, qui à tant de reprises montrèrent à nu et à la face de toutes leurs âmes de bas pourceaux (vicieux), défilent maintenant devant Van Gogh à qui, de son vivant, eux ou leurs pères et mères ont si bien tordu le cou.» Des troubles psychologiques

L’EMERGENCE DE LA NOTION DE « THEATRE DE LA CRUAUTE » DANS LE THEATRE ET SON DOUBLE (ANTONIN ARTAUD) Le substantif « cruor », en latin, désigne le sang rouge, le sang qui coule. L’adjectif « crudelis » s’emploie pour caractériser celui qui aime à faire couler le sang. Quand on lit une telle expression « théâtre de la cruauté », on peut penser qu’il y sera question de théâtre sanglant, à l’image de certains films de cinéma ; ou si l’on préfère rester dans le domaine de la scène, du « grand guignol »

etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh ADAM Caroline Première ES Le Petit Abécédaire de Victor. ANTONIN ARTAUD Il est né le 4 Septembre 1896 et mort le 4 Mars 1948. Son domaine était le théâtre et la scène. «  Je n'ai jamais rien étudié, mais tout vécu et cela m'a appris quelque chose. »Figure emblématique de l'artiste incompris, l'oeuvre d'Antonin Artaud vise un absolu qui n'a convaincu que très peu de personnes de son vivant. En 1920, le jeune homme débarque à Paris pour

poésie, des "spectres de la façon particulière" d'un poète. L'acteur doit aller vers ce spectre -> vers un modèle idéal. Abnégation de soit, le comédien se bonifie en vieillissant.   III - autour de la mise en scène contemporaine   Antonin Artaud Marseilles, 1896-1946 est sujet à des crises de nervosité, monte à Paris dans les années 20 où il est acteur, assistant metteur en scène. En 1927 il fonde un théâtre -1935 -> met en place son théâtre de la cruauté, -1936 part au Mexique,

spectacle de guignol et de la pantomime. Avec d’autres dramaturges comme Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider à la libération des sens, il doit délaissant la parole, recourir à tous les autres modes d’expressions, il considère que les objets ont le même statut

la chanteuse de music-hall. Son amour qui, selon Fraenkel, ne fut jamais partagé, inspirera de nombreux poèmes, notamment ceux qu'il dédicace "à la mystérieuse" en 1926. C'est l'occasion pour Desnos de renouer avec le lyrisme. Voilà ce qu'écrit Antonin Artaud à Jean Paulhan dès que lui parviennent les poèmes A la mystérieuse: "Je sors bouleversé d'une lecture des derniers poèmes de Desnos. Les poèmes d'amour sont ce que j'ai entendu de plus entièrement émouvant, de plus décisif en ce genre depuis