Antonin Artaud

« Merdre ! » retentissant). Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme.  • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionesco ou Samuel Beckett(et plus récemment Marguerite Duras) mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces (Ionesco affirme ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »),

Anatole FRANCE " Il faut s'élever contre l'idée séparée que l'on se fait de la culture, comme s'il y avait la culture d'un côté, et la vie de l'autre et comme si la vraie culture n'était pas un moyen raffiné de comprendre et d'exercer la vie. " Antonin ARTAUD (poète et dramaturge XX°) " Le merveilleux est toujours beau, n’importe quel merveilleux est beau, il n’y a que le merveilleux qui soit beau. " A. BRETON " L'œuvre d'art est valeur parce qu'elle est appel. " J.P. SARTRE " L’art est un anti-destin

vis-à-vis de cette image. Il peut sembler exagéré, partant, de nommer l'image cinématographique muette une image « pure »... néanmoins, au vu de la profonde déception affichée par les grands esprits de théâtre des années 1920 ou 1920 (Claudel ou Artaud) devant l' « intrusion » de la parole dans l'image, il vaut de s'interroger sur ce fantasme d'une image « pure ». « Pure », ici, ne doit pas être pris dans un sens esthétique, mais bien pictural : pure de toute parole. L'image mouvante et muette peut

« Merdre ! » retentissant). Dans une certaine proximité avec le mouvement Dada ou le surréalisme, ce théâtre rejette toute psychologie des personnages pour préférer une représentation brute, presque abstraite, de l'homme. • Après Alfred Jarry ou Antonin Artaud, des auteurs comme Eugène Ionesco ou Samuel Beckett (et plus récemment Marguerite Duras) mettent en question dans leurs œuvres le personnage théâtral, le genre des pièces (Ionesco affirme ainsi que « le comique est l'autre face du tragique »)

ça dans cette situation d’après guerre des œuvres qui annoncent, anticipent la situation de l’art des années 60. Parmi ces œuvres, un texte d’Antonin Artaud est capital. Antonin Artaud, Le théâtre de la cruauté, 1938 Ce texte est un des premiers textes théoriques d’Artaud, qui va jouer un rôle important aux Etats-Unis. A cette époque Artaud est enfermé dans des hôpitaux psychiatriques depuis les années 30 et dans ces asiles il a subit des électrochocs qui l’on totalement détruit. Il meurt

correspondientes estrategias disolventes (la espontaneidad, la arbitrariedad, el desorden, el inconformismo absoluto). 1924 es el nacimiento oficial del movimiento con el primer manifiesto. En torno a Breton están también Robert Desnos, Benjamin Peret, Antonin Artaud, Jacques Prevert y Michel Leiris. Comienza a publicarse la revista del movimiento "La revolución surrealista" bajo la dirección de Prevert. De un inicial desinterés por la política el surrealismo se irá acercando cada vez más a las agrupaciones

“L’artiste qui n’a pas ausculté le coeur de son époque… que son devoir est de aimanter, d’attirer, de faire tomber sur ses épaules les colères errantes de l’époque pour la décharger de son mal être psychologique, celui-là n’est pas un artiste”. Antonin Artaud – Oeuvres complètes, t.8, p. 233. C’est certes que la problématique face à la question sur “faire oeuvre” a bousculé la conception de l’artiste de son oeuvre et continuera a le faire, la complexité et profondeur de ce sujet est comparable au fait

nouveaux membres (René Char, Francis Ponge, Joë Bousquet, Georges Sadoul, etc.) et la réconciliation de Tristan Tzara avec André Breton. Après s'être rallié à Breton en 1925, le groupe de la rue Blomet (André Masson, Joan Mir, Michel Leiris, Antonin Artaud) rejoignit Georges Bataille et la revue Documents, reprochant à Breton son « matérialisme vulgaire ». À la même époque, le groupe de la rue du Château (Jacques Prévert, Marcel Duhamel, Yves Tanguy), un temps mêlé aux activités du mouvement, s'en

nous montre des tableaux sombres, une existence misérable, grotesque, rien d’éclatant en fait ; cet être agit sous la dictée de forces qui le dépassent, il est possédé, ce qui fait de lui un être ridicule qui ne montre aucune valeur. D’après Antonin Artaud : « le théâtre est fait pour vider l’idée des abcès », c’est ainsi que Ionesco va user de ce genre pour libérer ses fantasmes, ses pulsions notamment ses fantasmes de la mort vu qu’il avait peur de mourir. A cet effet, on note une double énonciation

dépassent.2 PARTIE II. Thèse 2 : Qu’est-ce qui fait l’originalité de cette « scène d’exposition » ? PARTIE III. Thèse 3 : En quoi Ionesco transgresse-t-il les lois théâtrales traditionnelles ? 1. Le grand théoricien du théâtre moderne : Antonin Artaud. Document n°9 : Artaud, Le théâtre et son double, « La mise en scène et la métaphysique », 1938. La « poésie dans l'espace » (p. 57). Séance n°6 : Le contexte de la rédaction de La leçon. Quelques repères historiques et littéraires… Mise en garde… E comme